Crítica de Verve Remixed Christmas

Varios Artistas.
VERVE REMIXED CHRISTMAS.
Verve Records.
Edición: 23 Septiembre 2008.
Estilo: Electrónica; Reggae; Electrónica Ambiental; Club/Dance.
Gustará a…: los que crean que ningún tema, por maravilloso que sea, es intocable.

Los proyectos de remezclas de este tipo fomentan el eterno debate de si es necesario tocar clásicos que justamente gozan de ese estatus por estar considerados como intocables. Esta cuestión se agrava si los temas de partida son clásicos del repertorio navideño que, por estar tan asociados con una determinada celebración (ya de por sí intocable), resultan todavía más intocables. Este debate, sin embargo, es poco enriquecedor, pues da la sensacion de que alguien tema por la supervivencia de estos clásicos, como si una remezcla, por inspirada que sea, pudiese suplantarlos, cosa que, afortunadamente, nunca ocurre. Ninguna de estas piezas navideñas corre peligro de perderse en el olvido porque un productor de la escena electrónica lo reinterprete a su gusto, pues en las cenas navideñas seguirán sonando las mismas canciones durante muchos muchos años, independientemente de los proyectos de remixes que proponga Verve Records. Así pues, dado que las remezclas ni sustituyen a los originales ni los arrinconan, y dado que no hace ninguna falta elegir entre los dos (¿alguien nos impide escuchar ambos, uno detrás de otro?), bienvenidas sean estos proyectos, estas reinterpretaciones de melodías clásicas que pueden presentarse ante nuestros oídos de una forma diversa, sorprendente. Hemos disfrutado durante años de los excelentes originales (recopilados, por cierto, en Verve Unmixed Christmas), vamos a seguir haciéndolo durante mucho tiempo, pero ahora centrémonos en las remezclas. De nosotros depende juzgar su interés.

Vaya por delante que Verve Remixed Christmas es un buen recopilatorio que recomiendo. Eso sí, es una recomendación con entusiasmo moderado, porque resulta satisfactorio a medias. Como suele ocurrir en estos casos, algunas remezclan funcionan, otras se olvidan pronto y, finalmente, hay un tercer grupo que no se olvida tan fácilmente, pero porque chirría, desagrada o no convence de ninguna manera. En qué grupo incluir cada reinterpretación es una cuestión un tanto personal, depende del cariño que uno sienta por los autores de las nuevas producciones y de cuanto se haya escuchado el original, pero hay ciertos casos que, imagino, provocarán un mayor consenso a la hora de ser juzgados. El alemán Christian Prommer, por ejemplo, prolonga hasta final su inspiradísimo 2008, consolidando el estatus de remezclador del año con su revisión de Winter Wonderland, original de Shirley Horn. Aquí deja momentáneamente de lado su proyecto “drumlesson” y recupera su faceta electrónica, y lo hace seduciendo, como casi siempre. Algo similar ocurre con la atrevida remezcla que Mangini y Pallin ofrecen de What Are You Doing New Year's Eve?, de Ella Fitzgerald. También son estimables los dos remixes, obra de Fink y Wax Taylor, con Nina Simone como protagonista, vocalista que ya tuvo su propia entrega de reinterpretaciones con Remixed & Reimagined.

Acabo con el apartado de discutibles, y para eso me voy a centrar en dos casos que considero paradigmáticos. El primero es el remix de The Orb de What A Wonderful World, cantado, obviamente, por Louis Armstrong. El segundo es el de Yesking de I've Got My Love To Keep Me Warm, interpretado por Billie Holiday. Empezando por el primer ejemplo, bastará con formular dos opciones. Si te convence escuchar uno de los temas más conocidos de la historia de la música popular convertido en una pieza de electrónica ambiental, con la voz del inconfundible Louis Armstrong sonando como si estuviese cantando en el espacio, entonces es muy posible que Verve Remixed Christmas te encante. Si la versión te parece poco afortunada y crees que desvirtúa el impacto del original, es poco probable que el resto de temas te agrade. Lo mismo ocurre con el segundo ejemplo. Si te sorprende gratamente escuchar la voz de Billie Holiday sobre una base de reggae y hasta crees que debería haberse interesado por el estilo colaborando con algún grupo jamaicano, entonces ya sabes qué recopilatorio te aconsejo adquirir. Si, por el contrario, te parece una tomadura de pelo que casi traiciona el talento de Lady Day, mejor pasa directamente a otra cosa.

Nota: el departamento de diseño de Verve Records ha hecho, de nuevo, un gran trabajo. Las carátulas de toda la serie son atractivas, aunque posiblemente esta moto de nieve convertida en equipo de sonido ―tocadiscos incorporados― supere a los artefactos mostrados en las anteriores.

Este es el tracklist del CD:

Good morning blues (real ruesday Weld Clerkenwell remix). Count Basie And His Orchestra. 3:55
'Zat You, Santa Claus? (The Heavy remix). Louis Armstrong. 2:57
What Are You Doing New Year's Eve? (Mangini vs. Pallin mix). Ella Fitzgerald. 3:24
I've Got My Love To Keep Me Warm (Yesking remix). Billie Holiday. 5:33
What A Wonderful World (The Orb remix). Louis Armstrong's Orchestra And Chorus. 5:33
Winter Wonderland (Christian Prommer remix). Shirley Horn. 4:36
God Rest Ye Merry Gentlemen (Oh No remix). Jimmy Smith. 3:36
I Am Blessed (Wax Tailor remix). Nina Simone. 3:04
Silent Night (Brazilian Girls remix). Dinah Washington. 3:11
The Christmas Song (Sonny J remix). Mel Tormé. 6:08
Chilly Winds Don't Blow (Fink remix). Nina Simone. 5:32

Duración total: 47:29

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Drum & Brazz Project, de Drum & Brazz Project

Drum & Brazz Project.
DRUM & BRAZZ PROJECT.
Chocolatsoul Records. (CHS05CD)
Edición: Octubre 2008.
Estilo: Drum & Bass; Lounge; Nu-Samba; Nu-Bossa.
Gustará a…: los que disfruten con la electrónica de sabor brasileiro.

De tanto en tanto, es muy positivo dar como un álbum que, aparentemente, no es muy ambicioso, ni especialmente innovador, pero que resulta irresistible, encantador. Para aquellas ocasiones en las que lo único que uno pretende es animarse, disfrutar, lo que no es poco, el primer álbum de Drum & Brazz Project es ideal. Puede que no sea revolucionario, que no vaya a cambiar tu concepción musical ni a salvarte la vida (entre otras cosas, porque no se le puede pedir eso a un disco), pero seguro que te saca más de una sonrisa y que te apetece escucharlo más de una vez. Hasta puede que se convierta en uno de tus discos de cabecera, pues es de esos que pasan por el reproductor en un suspiro, casi sin que uno se dé cuenta: puro easy listening, en definitiva. La combinación de la producción de Darwin Barboza y la voz de Darlly Maia funciona estupendamente bien en Drum & Brazz Project, rezuma esa frescura y deliciosa sencillez que uno siempre espera de la música de influencia brasileña, pero también presenta la inmediatez propia de la electrónica.

Estilos tradicionales brasileños (samba y bossa nova) y electrónica son los dos elementos que se dan la mano en el debut de Drum & Brazz Project. La fusión de estos dos lenguajes es su razón de ser, y aunque no es la primera vez que escuchamos una integración de este tipo, el dúo logra aportar su toque personal. Su principal objetivo es tomar clásicos de la música brasileña, temas tan conocidos como Agua de beber, Corcovado o Mas que nada, y reinterpretarlos desde una perspectiva moderna, en clave electrónica. En algunos casos el enfoque es pistero (Agua de beber, Uma brasileira, Mas que nada), en otros atmosférico (Mais feliz), en otros nostálgico (Flor de lis), incluso lounge (Sampa), pero siempre es interesante. Además, la combinación de programación e instrumentación real resulta estimulante. Recomendable.

Este es el tracklist del CD:

1. Flor de lis.
2. Agua de beber.
3. Isto aqui o que é?
4. Sampa.
5. Corcovado.
6. Mania de voce.
7. Tempo.
8. Uma brasileira.
9. Mais feliz.
10. Mas que nada.
11. Samba de uma nota só.
12. Chega de saudade.

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de So far, de Rasmus Faber

Rasmus Faber.
SO FAR.
BBE Music.
Edición: 14 Julio 2008.
Estilo: Jazz-House; House; Deep-House.
Gustará a…: los que no quieran perderse ningún tema que salga del estudio de Rasmus Faber.

Desde que, en el 2003, Rasmus Faber sorprendiese a los amantes del house con su hit Ever after, posteriormente convertido en clásico inmortal de la electrónica, se esperaba la edición de su álbum debut. A partir del 2006, no hubo año en el que no se anunciase la inminente salida de su primer larga duración, y cada año parecía que ese iba a ser el definitivo. Sin embargo, acabado el 2008 todavía no había noticias de su existencia real. Ocurría que Rasmus Faber era tan demandado en calidad de productor y de pinchadiscos que no encontraba tiempo para encerrarse durante una buen temporada en el estudio para crear su primer álbum. Tampoco lo necesitaba, pues le iba muy bien entregando periódicamente EPs para su sello Farplane Records y produciendo remezclas para algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica, además de pinchando regularmente en los clubs que mejor pagan. Sin embarto, esta ausencia de un disco de debut, además de impacientar a sus seguidores de siempre, propició un curioso fenómeno, y es que, por cada año que no presentaba el larga duración, se editaba un recopilatorio con algunos de sus mejores temas. El sello japonés Victor Entertainment Japan fue el que, en el 2006, inauguró la tendencia con So far, una selección de sus primeras y más exitosas producciones. Ese mismo sello comercializó, un año después, 2 far, una nueva colección de sus creaciones más notables. Así hasta llegar a mediados del 2008, cuando BBE Music se convirtió en el primer sello europeo en compilar lo mejor de Rasmus Faber hasta el momento. El título elegido no podía ser más original: So far. Eso sí, los tracklists de los recopilatorios repiten algunos temas, pero todos ofrecen algo distinto, así que son complementarios.

No sé si esta profusión de recopilatorios habrá hecho meditar a Rasmus Faber sobre la conveniencia de ponerse en serio con su álbum debut, porque esto tampoco es muy beneficioso para su carrera. Ahora bien, si el objetivo es documentar la trayectoria del artista sueco, el objetivo está cumplicado, porque, con tanta compilación, sus más interesantes producciones y remezclas están presentes en accesibles referencias en el cómodo formato del CD. So far, la edición de BBE Music, es la más representativa de las editadas hasta el momento, puesto que cubre todos sus hits desde el 2002 hasta el 2007 (lo primero es Never felt so fly, lo último Demanda), incluyendo dos celebradas colaboraciones con Melo en Ever after y Get over here. Eso sí, es la menos completa, ya que tiene que cubrir en un solo disco lo que las ediciones de Victor Entertainment Japan recopilaban en dos, y eso es imposible. En fin, bienvenida sea esta compilación, pero sólo como aperitivo ante la espera de su debut.

Este es el tracklist del CD:

Demanda. Rasmus Faber feat. Clara Mendes. 6:01
Ever after. Rasmus Faber feat. Emily McEvan. 5:32
Your beat younds like (Rasmus Faber remix). Ron Gelfer. 5:23
Never felt so fly. Rasmus Faber feat. Melo. 5:44
So far (Rasmus Faber remix). Miguel Migs. 4:57
Get over here. Rasmus Faber feat. Melo. 6:56
Starting over (Rasmus Faber remix). Jay-J feat. Latrice. 6:23
Divided. United. Rasmus Faber pres. Apollo vs. Melo. 6:32
Available (Rasmus Faber remix). Linn. 5:23
Come with me. Rasmus Faber feat. Melo. 5:59
Mundo infantile (Rasmus Faber remix). Upz. 5:23
Free. Rasmus Faber y Knee Deep pres. Seawind Project. 5:04
Nightlife (Rasmus Faber remix). Feet. 5:32

Duración total: 1:14:49

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Computer Incarnations For World Peace II, compilada por Gerd Janson

Compilada por Gerd Janson.
COMPUTER INCARNATIONS FOR WORLD PEACE II.
Sonar Kollektiv. (SK185CD)
Edición: 4 Marzo 2008.
Estilo: Nu-Disco; Electrónica.
Gustará a…: los interesados por las obras que echan un vistazo a escenas contemporáneas minoritarias.

Computer Incarnations For World Peace, compilada por Jazzanova y Gerd Janson, fue una de las compilaciones más singulares del 2007, además de una de las más apreciadas por la crítica. No es nada sorprendente, por tanto, que justo un año después el sello Sonar Kollektiv, el dirigido por Jazzanova, propusiese la segunda parte. Esta vez, sin embargo, el sexteto berlinés no participó en el proyecto y le cedió todo el protagonismo a Gerd Janson. Por otra parte, no se trata exactamente de una segunda parte, pues si el primer recopilatorio seleccionaba temas electrónicos de principios de los 80, concretamente “gemas tempranas de new wave”, este segundo volumen se centra en la “reciente evolución de la música disco”. Esta frase, escrita en el 2008, significa que presenta la escena nu-disco de principios del tercer milenio (del 2001 al 2007), el renacer del estilo discotequero por excelencia que, no obstante, desapareció casi por completo de las pistas con la llegada de los 90. Computer Incarnations For World Peace II trata de introducirnos en esa escena tan minoritaria, denominada nu-disco, conformada por aquellos productores que tratan de actualizar la música disco, de reinterpretar el sonido clásico, fusionándolo con múltiples influencias e introduciendo técnicas de producción contemporáneas.

El subtítulo de esta segunda entrega es “topical disco + new age boogie”, pero claro, eso es prácticamente indescifrable, al menos para mí. En fin, hay que comprender que Gerd Janson, y casi todos los que tienen una posición privilegiada en la industria musical, suelen ser muy amigos de poner rebuscados nombres a la música que escuchan. Independientemente de las etiquetas, que son para mirarlas y no tocarlas, lo que más llama la atencíón de esta compilación es que los temas incluidos, pese a calificarse como nu-disco, no suenan a música disco, es decir, tienen muy poco que ver con su vertiente clásica. Eso, por supuesto, es muy positivo, porque si sonaran parecido, tendría poco sentido esta escena, bastaría con escuchar los clásicos de Chic o Roy Ayers. Por otra parte, los temas de Computer Incarnations For World Peace II pueden considerar como pertecientes a una misma escena porque esta reunidos aquí, pues son enormentente variados, quizá porque la intención de Gerd Janson fuese justamente mostrar su diversidad. La selección, eso sí, es muy interesante, una continua sorpresa tras otra, con mención especial para Reinbagan, de Todd Terje & Prins Thomas (una rareza muy difícil de conseguir hasta que fui incluida aquí), y To and fro, de Ray Mang. Muy estimulante.

Este es el tracklist del CD:

Mahogany (instr.). Lexx. 5:05
Reinbagan. Todd Terje & Prins Thomas. 4:57
Grn aventurine. Chateau Flight. 4:55
Keep on (Daniel Wang & Brennan Green Vas Referens mix). Crazy Penis. 7:32
Blazer. Project Sandro. 9:09
Lullaby for Robert. Al Usher. 7:03
Oydssey. Woolfy. 4:15
Take a break (Maurice Fulton remix). Rollmottle. 6:36
To and fro. Ray Mang. 7:27
Tyrant (alternate version). San Serac. 4:03
Fighter. Mark E. 7:59
Shulme. Smith & Mudd. 5:50
Walking in the rain. Frontera. 4:55

Duración total: 1:19:45

9,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Speaker quake, de Modaji

Modaji.
SPEAKER QUAKE.
Altered Vibes. (AVBPM006CD)
Edición: Mayo 2008.
Estilo: Downtempo; Electrónica; Broken Beat.
Gustará a…: los que, de tanto en tanto, se tomen la música como un mero acompañamiento, sin más pretensiones.

En el 2008, el inglés Dominic Jacobson mantenía activos dos alias principales: Modaji y Harvey Lindo. Con este último perpetró uno de los discos más aburridos de Compost Records, Kid globes: a modaji longplayer (2006), pero como Modaji había editado dos interesantes álbumes de estudio, Modaji (2000) y Pre-sets (2002), además del recomendable CD-mix Excursions (2003). En definitiva, era como si el productor inglés alternase dos caras, un Jekyll y un Mr. Hide. Afortunadamente, aquí lo encontramos con su traje de Modaji, el que más alegría nos había dado hasta el momento. Speaker quake, su tercer álbum, no es tan estimulante como Pre-sets, pero sí volvió a convencer en el aspecto más destacado de la producción de Dominic Jacobson: su capacidad para crear atractivos ambientes. A Modaji no parece preocuparle nada la melodía, ni mucho menos la canción en su estructura tradicional, pues se limita a desarrollar atmósferas con escasos elementos. Tal es su búsqueda de la sencillez, del menos es más, que en ocasiones incluso cae en lo elemental, en lo vacuo. En fin, no se le puede pedir a nadie que escuche activamente, una y otra vez, algunos de los nueve cortes aquí incluidos, y eso es un mal síntoma. Speaker quake funciona mejor como música de acompañamiento, para amenizar alguna actividad manual que no requiera de una gran reflexión. En cambio, para los amantes de la electrónica downtempo que disfruten fijándose en cada elemento, este tercer álbum de Modaji será una pequeña decepción, a pesar de que incluye varias producciones logradas.

No creo que sea necesario seguir, porque si él no se ha molestado en crear más de 29 minutos, tampoco yo voy a dedicarle más tiempo.

Este es el tracklist del CD:

Don’t explain.
Kintic.
Heaven and hell part 2.
Bar blues.
Sleep tight.
Gone 2 soon.
10 speed gear.
A slice of the pie.
The clock struck 12.

Duración total: 28:43

7,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de In The House, Compilada y mezclada por Louie Vega

Compilada y mezclada por Louie Vega.
IN THE HOUSE.
ITH Records.
Edición: 2007.
Estilo: House; House Latino; Deep-House; Garage House
Gustará a…: los que no quieran perderse una de las entregas más destacadas de la serie In The House.

En el caso de Louie Vega la noticia no es que firme una de las entregas de la prestigiosa serie In The House, sino que no lo hubiese hecho antes. La serie creada por el sello Defected, editada en su filial ITH Records (imagino que deduciréis a qué corresponden las siglas), nació en el 2003 con la compilación creada a cuatro manos por Miguel Migs y Jay-J, y desde entonces requirió los servicios de algunos de los productores más destacados y conocidos de la escena house internacional. El sello se lo podía permitir, así que no le fue difícil contratar a Sandy Rivera, Dimitri From Paris, DJ Gregory, Danny Krivit, Joey Negro, Dennis Ferrer, Gilles Peterson…, en definitiva, la mayor parte de los mejores. Lo curioso es que Louie Vega, siendo parte de la historia del house, no tuviese un In The House desde el inicio, cuando su compañero en Masters At Work, Kenny Dope, sí editó su In the house en el 2003, el mismo año del nacimiento de la serie. En fin, supongo que eso no repercutió negativamente en su relación. Además, como Masters At Work ya compiló Soulheaven presents Masters At Work in the house en el 2004, así que le debió servir como pasatiempo a la espera de que llegase la llamada de Defected. De todas formas, no creo que Louie Vega se preocupase mucho, porque cada año le llegan ofertas para crear CD-mixes por parte de los más poderosos sellos (los que mejor pagan), y entre tanto se distrae pinchando en los clubs más importante del mundo, produciendo los temas que le apetece, dirigiendo su propio sello…

Este In the house sigue el esquema habitual de la serie, esto es, dos CD-mixes y un tercer disco con varios temas no mezclados. En casos anteriores, este disco adicional está dedicado a producciones del artista en cuestión, pero Louie Vega ha preferido seleccionar piezas que le han inspirado en su faceta de productor. La sesión del primer CD, que está tan bien mezclada y es tan interesante como se espera de él, presenta su querencia por el house latino, y aunque no todos los temas incluyen influencias latinas, sí consigue que en el conjunto sea el estilo predominante, aunque para eso tenga que incluir hasta tres producciones suyas (dos de ellas firmadas como “elements of life”, el nombre de la banda con la que fusiona house y música latina). La segunda sesión, además de ser más bailable, es mucho más ecléctica, proponiendo alguna incursión en sonidos cercanos al tech-house, pero sin perder de vista el house en sus vertientes garage y deep. Finalmente, el tercer CD nos sumerge en su amor por la música negra, especialmente por el soul, el funk y la música disco de los 70, lo que no es ninguna sorpresa porque en sus producciones de house, incluso en las más orientadas a las pistas, queda claro lo mucho que bebe de los clásicos de la música negra. También hay hueco, eso sí, para la música brasileña de Tania Maria, Nomumbah y Sérgio Mendes y para el soul contemporáneo del talentoso Raúl Midón. En conclusión, mucha y muy variada buena música.

Este es el tracklist del CD:

Disco 1:
Put your drink down (Bob Sinclar remix). Mr. V.
Never seen it comin. The Basement Boys present Mudfoot Jones. 4:53
Love ritual. Cerrone vs. Louie Vega. 4:30
Lugar precioso (drums de fuego version). Juzu a.k.a. Moochy. 3:32
Tumbao (Louie Vega EOL remix). Luisito Quintero. 6:22
Mi gente (Louie Vega elements of life dub). Hector Lavoe. 4:29
Bodydrummin. Afefe Iku feat. Osunlade.
It’s over now. Ultra Naté feat. Quentin Harris. 5:53
Cabo parano (main mix). Martin Solveig & Stephy Haik. 5:25
Untitled flow (Mario Pagliar remix). Ursula Rucker. 4:00
Can U (Syam Music mix). Filsonik. 5:35
Twilite people. Gene Hunt feat. Robert Owens. 3:43
Here to stay. Filsonik feat. Soni. 5:25
14A. No hook. Kenny Dope feat. Terry Hunter presents Mass Destruction. 2:46
14B. My beat (Marley Marl remix). Blaze.
MonoPoly (remix). Kenny Dope feat. Terry Hunter presents Mass Destruction.
Love & happiness (Yemaya y ochùn) (Masters At Work dub). River Ocean feat. India.
Samurai (Redsoul vocal remix). Jazztronik feat. Charles Dockins. 6:34

Disco 2:
1A. Shout n out (acappella). MAW feat. Lood. 3:29
1B. Church lady (Dennis Ferrer dub). Dennis Ferrer feat. Daniele.
2A. He reigns. Yass feat. Leslie O’ Smith.
2B. Desire (Masters At Work dub). Nu Colours.
3A. To the rock (DJ Spen praise party remix). VMC. 5:23
3B. Thank you. BeBe Winans.
Blessed (Original mix). Charles Dockins feat. Pedro Herrera.
Feel (vocal mix). Trackheadz feat. Zaki. 4:47
Sexy make up (Toni Economides y Sir Piers tarantulaz remix). Peven Everett.
Music saved my life (vocal dub mix). Lil Louis feat. Joi Cardwell. 2:34
If it feels good. Julius Papp & Charles Spencer feat. Billy Love. 4:40
Rushing (Alix Alvarez remix). Loni Clark. 3:01
P 2 da j. Dennis Ferrer. 2:54
Da dump (Àme vs. Mr. V vocal remix). Mr. V feat. Miss Patty. 3:01
Standing in line (Wahoo remix). Anané. 6:19
Love can damage your health (Abicah soul/ Dennis Ferrer remix). Télépopmusik. 4:11
Freaky (The zanzibar mix). Lou 2. 3:41
Into the sunrise (Ricanstruction mix). Ananda Project. 5:57
Love ritual (Roots mix). Cerrone vs. Louie Vega. 5:01
The boss (MAW mix). The Braxtons. 8:09

Disco 3:
Mystic brew. Ronnie Foster. 4:09
Valdez in the country. Donny Hathaway. 3:32
Free. Deniece Williams. 5:57
Summer madness. Kool & The Gang. 6:37
Sunshine (I can fly). Raul Midón. 4:33
Batebola. Tania Maria. 8:07
Tudo que voce podia ser. Nomumbah. 8:29
The real thing. Sérgio Mendes. 5:54
Inside my love. Minnie Riperton. 4:44
Sao Paolo. Chic. 4:56
Twisted. Ultra Nate. 6:43

Duración total: 3:40:25

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.

Entrega de los III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 -Marula Café - 24 Abril - Madrid

Los Premios Acid Jazz Hispano, que comenzaron a celebrarse en el 2005, han ido creciendo año a año, pues el aumento en el número de categorías ha sido paralelo al del número de participantes. También esperamos que esto esté acompañado por una cada vez mayor consideración por parte de los visitantes de esta web y por los artistas, hayan o no sido nominados/premiados. Siguiendo con este progresivo crecimiento, que esperamos tenga continuidad en el futuro, este año, por primera vez, organizamos una entrega de premios. Tras conocerse los resultados de los III Premios Acid Jazz Hispano 2007, hemos querido entregar personalmente los premios a todos los ganadores que puedan asistir. Será un fiesta sencilla, pero queremos que sea exactamente eso, una fiesta protagonizada por buenos músicos y responsables de su difusión, una reunión de amantes de la buena música. Tendrá lugar en la sala ganadora del Premio a la Mejor Sala, Marula Café, el Jueves 24 de Abril, a las 22:00. Primero entregaremos los diplomas a los ganadores, y acto seguido empezará la parte musical con una sesión del Colectivo Acid Jazz Hispano (Álex Sampedro, Santiago Tadeo Cervera y José Antonio de la Jara), seguida por otra de Casbah 73, el gran triunfador de los III Premios Acid Jazz Hispano 2007. ¡Os esperamos! Ver flyer.

Crítica de Last night, de Moby

Moby.
LAST NIGHT.
Mute.
Edición: 31 Marzo 2008.
Estilo: House; Club/Dance; Techno; Downtempo.
Gustará a…: los que prefieran la feceta enteramente electrónica de Moby.

Tras el decepcionante y prescindible Hotel (2005), Moby deja aparcada la guitarra, apaga el micrófono y abandona (al menos de momento) la idea de facturar pop/rock. Para Last night ha querido crear un álbum-concepto, un homenaje a la escena de clubs de la ciudad de Nueva York, escena a la que pertenece desde principios de los 80. Un homenaje, en definitiva, a la música electrónica y, cómo no, a sus inicios en las raves. Esto tiene un claro reflejo en la música que ofrece en el disco, pues aunque no supone una vuelta a sus orígenes, a su sonido de principios de los 90, sí retoma el tipo de producciones que tanta popularidad le dieron con Play (1999). Quiere esto decir que de nuevo recuperamos esas piezas creadas con la acertada integración de ritmos programados y samples, con profusión de líneas de piano/teclado y voces negras de divas. En cierto modo, la unión de estos tres elementos (cajas de ritmos, teclados y voces femeninas) supone una recuperación del house de principios de los 80, el de los pioneros de Chicago. Moby domina este terreno y nos regala piezas tan logradas como Everyday it’s 1989 o Disco lies (que, en efecto, se acerca al sonido disco al que alude su título) o The stars.

Ahora bien, en ningún caso se trata de repetir la fórmula del éxito, porque ni siquiera estos temas, en los que vuelve a estructuras familiares, suenan a ‘déja-vue’. Cualquera de los tres cortes mencionados desentonarían en el tracklist de Play. Además, la variedad es la norma en Last night, de tal modo que es prácticamente seguro que cada oyente descubrirá su tema favorito entre tanta oferta. La pieza inicial, por ejemplo, es como una remezcla de un tema de Abba, mientras la siguiente, I love to move in here, además de ser una de las producciones de mayor magnetismo salidas del estudio de Moby, integra con éxito house y hip hop (con el rap de Grandmaste Caz), sólo que esta vez desde el lado relajante de la electrónica. De hecho, este corte no es una excepción, porque no todo Last night está orientado a la pista: los cuatro últimos temas, de Degenerates hasta Last night, se desarrollan en un similar territorio downtempo al explorado en 18 (2002). En conjunto, se trata de un estimable álbum, valiente e inspirado, que será muy bien acogido por los seguidores de sus primeros trabajos, de obras como Moby (1992) o Everything is wrong (1995).

Este es el tracklist del CD:

Ooh yeah. 5:18
I love to move in here. 4:44
257. Zero. 3:37
Everyday it’s 1989. 3:40
Live for tomorrow. 4:02
Alice. 4:26
Hyenas. 3:35
I’m in love. 3:42
Disco lies. 3:22
The stars. 4:21
Degenerates. 3:58
Sweet apocalypse. 5:18
Mothers of the night. 3:19
Last night. 9:23

Duración total: 1:02:53

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.

III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 - ¡LOS GANADORES!

El 29 de Febrero acabó el plazo de votación de la segunda ronda de los III Premios Acid Jazz Hispano, en la que decidisteis vuestros favoritos en las catorce categorías propuestas. Estamos muy gratamente sorprendidos con la entusiasta acogida que han tenido esta tercera edición de los premios, pues ha aumentado considerablemente la participación, superando sobradamente la de años anteriores. Aprovechamos para daros las gracias a todos los que habéis votado y para felicitar tanto a los ganadores como a los nominados, porque, aunque suene a tópico, cualquiera se merecía el reconocimiento del premio. Además de las catorce categorías que ya conocéis, anunciamos los ganadores de los dos premios especiales, instaurados por primera vez este año y decididos por el equipo de redacción de Acid Jazz Hispano: el Premio a toda una carrera y el Premio La Revancha Del Jazz a la aportación radiofónica. Ver ganadores.

Crítica de Seventh tree, de Goldfrapp

Goldfrapp.
SEVENTH TREE.
Mute.
Edición: 26 de Febrero 2008.
Estilo: Pop/Rock Alternativo; Electro-Pop; Neo-Folk.
Gustará a…: los que acepten los cambios de orientación de sus artistas preferidos.

Llegados a este punto de su discografía, Seventh tree, su cuarto álbum de estudio, puedo afirmar con seguridad que Goldfrapp se niega a grabar dos discos similares. Tras debutar con el clásico imprescindible Felt mountain (2000), una obra entre trip-hop downtempo y electrónica paisajística, entregó Black Cherry (2003), en el que mostraba su querencia por las pistas de baile, afición a la que dedicó todos sus esfuerzos con su tercer trabajo, Supernature (2005). No obstante, esta evolución en pro de la electrónica de baile se vio truncada con Seventh tree, un claro retorno a sus raíces ambientales. Ahora bien, ni mucho menos es una repetición de Felt mountain, porque tienen muy poco que ver ambos discos. Si su debut era un asunto casi exclusivamente electrónico, en este el dúo formado por Allison Goldfrapp y Will Gregory ha querido desarrollar su sonido predominántemente orgánico. No es haya abandonado por completo el uso de elementos electrónicos, porque en algunos temas están muy presentes, pero aquí presenta su particular acercamiento al folk con guitarras o, en todo caso, a la folktrónica.

Pero independientemente de qué orientación estilística emprenda, Goldfrapp crea buena música. Seventh tree puede que no sea un clásico instantáneo como Felt mountain, pero es interesante y una prueba más de su asombrosa versatilidad. No obstante, considero que lo más destacado es cómo logra plasmar su personalidad, su inconfundible concepción de la música, estén o no sus temas dirigidos a las pistas, sean más o menos electrónicos. Por eso, aunque durante la primera escucha soprenderá a sus seguidores, pronto uno reconoce aquellos aspectos (el tipo de arreglos, su sensualidad, el tono retro-futurista, nostálgico e innovador al mismo tiempo…) que revelan la firma de Goldfrapp. Por otra parte, el carácter introspectivo, relajante y folk de Seventh tree favorece que la interpretación de Allison Goldfrapp sea la más convincente de su carrera. Ya no basta con desplegar su energía en temazos rompe-pistas, aquí tiene que mostrar su crecimiento como vocalista, y es evidente que lo logra.

Este es el tracklist del CD:

Clowns. 4:08
Little bird. 4:24
Happiness. 4:16
Road to somewhere. 3:51
Eat yourself. 4:06
Some people. 4:40
A&E. 3:17
Cologne cerrone houdini. 4:25
Caravan girl. 4:05
Monster love. 4:22

Duración total: 41:34

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera (santiagotadeo@gmail.com) por http://www.acidjazzhispano.com/

III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 - ¡LOS NOMINADOS!

Por tercer año, y puntuales como siempre, la web Acid Jazz Hispano quiere premiar lo mejor de los últimos doce meses, de modo que convoca a todos los usuarios para que participen en los III Premios Acid Jazz Hispano. Vosotros sois los que decidís quién gana en cada una de las catorce categorías, incluyendo mejor disco, mejor tema, mejor compilación, mejor sello, mejor sala, mejor festival, mejor revista... Ya tenemos los nominados, así que ahora sólo falta que os volquéis en la segunda ronda para votar por vuestro favorito en cada categoría. Tenéis hasta el 29 de Febrero para votar, y los ganadores se conocerán en la primera semana de Marzo. ¡A participar!

Crítica de Alive 2007, de Daft Punk

Daft Punk.
ALIVE 2007.
Virgin.
Edición: Diciembre 2007.
Estilo: Electrónica; Club/Dance; House; Acid House.
Gustará a…: los que llegaron al delirio con Alive 1997.

Comienza con el obligado fragmento minimalista y downtempo, puramente atmosférico, sin ritmo alguno. Únicamente se escucha una voz robótica que nos introduce en el universo sonoro de Daft Punk. Sabemos que tiene que ser así, que no hay otro comienzo posible. También sabemos que, de un momento a otro, sin previo aviso, empezará a sonar una base rítmica 4/4. Sabemos que, cuando eso ocurra, el público reaccionará con entusiasmo. Pensamos que, como ya sabemos todo eso, estaremos preparados y a nosotros no nos causará ningún efecto. Llega el momento, comienza a escucharse la base rítmica y ya estamos en medio de una producción irresistiblemente bailable. El público grita apasionado y nosotros, contrariamente a lo que pensábamos, nos sorprendemos emocionados, con la carne de gallina y con una lagrimita a punto de caer. Es la magia de Daft Punk, muy posiblemente el dúo de electrónica que mejor sabe trasladar sus producciones de estudio al escenario y, por ende, que mejor las inmortaliza en un disco de directo. Ya en Alive 1997 capturó su sonido como nunca antes en materia electrónica y en Alive 2007 vuelve a demostrar que, manejando al público, jugando con sus emociones y sus ganas de bailar/pasárselo bien, es el mejor.

En los diez años transcurridos entre la grabación de uno y otro disco en directo, Daft Punk ha editado dos álbumes de estudio (Discovery y Human after all) y un recopilatorio de éxitos (Musique Vol. 1 1993-2005), y el notable crecimiento de repertorio tiene una consecuencia directa en Alive 2007. En lugar de presentar tres temas alargados hasta el paroxismo, hasta dejarlos irreconocibles, como ocurrió en Alive 1997, aquí incluye prácticamente todas sus producciones y, desde luego, todas las destacadas. Esta vez el procedimiento es justo el contrario, pues trata de incluir el mayor número posible, de modo que llega a acortar su duración. Sin embargo, ese es casi el único cambio que propone, porque los temas suenan sin apenas variaciones respecto a sus versiones de estudio, como si Daft Punk estuviese pinchando con sus discos. El mérito de Alive 2007, por tanto, reside en la manera de ordenar estos temas y, sobre todo, de confrontarlos por parejas. Cada pista, salvo una excepción, incluye dos producciones, y lo interesante es su acierto para reagruparlos y para efectuar la transición de uno a otro, pues casi siempre sorprende al público (esto tiene más efecto si uno está viviéndolo en directo, ya que no dispone del tracklist para anticiparse). Quizá no sea tan impactante y revolucionaro como Alive 1997, pero confirma el talento de Daft Punk para crear el mejor de los espectáculos posibles, su sabiduría a la hora de ir dosificando los clímax, los temas más queridos, para, en definitiva, meterse al público en el bolsillo. El resultado es tan bueno que incluso los temas de Human after all, algo menos brillantes que los de sus dos álbumes precedentes, mejoran en su apreciación gracias al contexto.

Este es el tracklist del CD:

Robot rock/Oh yeah. 6:27
Touch it/Technologic. 5:29
Television rules the nation/Crescendolls. 4:50
Too long/Steam machine. 7:01
Around the world/Harder better faster stronger. 5:42
Burning’/Too long. 7:11
Face to face/Short circuit. 4:55
One more time/Aerodynamic. 6:10
Aerodynamic beats/Forget about the world. 3:31
Prime time of your life/Brainwasher/Rollin’ and screatchin’/Alive. 10:22
Da funk/Daftendireckt. 6:36
Superheroes/Human after all/Rock’n roll. 5:41

Duración total: 1:14:02

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para http://www.acidjazzhispano.com/