lunedì 7 dicembre 2009

Crítica de To All New Arrivals, de Faithless


Faithless.
TO ALL NEW ARRIVALS.
Sony BMG/ Columbia Records/ BMG.
Edición: Noviembre 2006.
Estilo: House; Club/Dance; House Progresivo.
Interesará a…: los que se conformen con dos o tres destellos de talento.

To All New Arrivals es el álbum que Rollo y Sister Bless, las dos mentes creadoras de Faithless, dedicaron a sus hijos, esos recién llegados a sus vidas a los que, evidentemente, alude el título. Es también su quinto trabajo de estudio, el sucesor del muy recomendable No Roots (2004), la obra que terminó con una decepcionante racha artística, esto es, con dos fallidos trabajos encadenados: Sunday 8pm (1998 ) y Outrospective (2001). Entre tanto, eso sí, para que sus seguidores no sintieran impaciencia alguna, y para rentabilizar éxitos del pasado, se editó el recopilatorio Forever Faithless (2005), cuya carrera comercial fue especialmente buena. Daba la impresión, por tanto, de que Faithless estaba en una muy buena posición para presentar un nuevo trabajo de estudio: sus dos últimas referencias habían sido un éxito y su anterior álbum había convencido a la crítica. Sin embargo, entregó To All New Arrivals, que fue un fracaso en términos comerciales (ni siquiera se distribuyó en Estados Unidos, dato sintomático) y, más importante aún, tampoco es muy convincente. Es loable que Faithless se negase a repetir la fórmula que tan bien le funcionó en No Roots, pero hubiera sido preferible antes que volver al poco memorable house/ trance de su segundo y tercer disco.

Puede que fuese por la ternura derivada de los nacimientos de sus hijos, pero a buena parte de los cortes aquí incluidos les falta fuerza, eso cuando no resultan discutibles, como en el pastiche que da título al disco, una bienvenida denuncia de la cantidad de niños que mueren diariamente por malnutrición o por enfermedad, que tiene como contrapunto un estribillo que dice, “a todos los recién llegados, os queremos, moriríamos por vosotros, mataríamos por vosotros”. Dudo que sea el único al que le chirríe una afirmación como esta, que incluye matar (aunque sea motivado por el incondicional amor paterno), cuando se pretende denunciar la muerte de niños. Pero tampoco se arregla nada si te preocupa poco la letra de este y del resto de temas, porque la música no es precisamente estimulante. Sí, Faithless sigue siendo una propuesta capaz de producir maravillas electrónicas, pero si eso no va acompañado por una buena melodía o algún rasgo distintivo, la cosa se queda en brillante pero aséptica producción que ni llega a seducir ni mucho menos a perdurar en nuestra memoria. Véase la participación de Dido en Last This Day: su interpretación es tan bienvenida como siempre, pero es una pena que el dúo no le sirviese una canción, sólo un ambiente. También Bombs, el primer single, y Emergency, presentan ese atractivo sonido que hace de la electrónica de Faithless un asunto irresistible, pero da la sensación de que ambas piezas se quedan a medio camino de lo que deberían haber sido. Tampoco convence Spiders, Crocodiles & Kryptonite, a pesar de que sea atrevido samplear Lullaby, de The Cure, y luego invitar como vocalista, a uno de los componentes de la banda, Robert Smith. Menos mal que el dúo británico, incluso en sus más decepcionantes álbumes, siempre deja alguna muestra de su talento, cosa que aquí ocurre en Music Matters, un canto de amor a la música como arte, como pasión, y en A Kind Of Peace, corte redondeado con la participación de Cat Power.

Este es el tracklist del CD:

Bombs feat. Harry Collier. 4:59
Spiders, Crocodiles & Kryptonite feat. Robert Smith. 5:40
Music Matters feat. Cass Fox. 4:40
Nate’s Tune. 2:14
I Hope. 5:27
Last This Day feat. Dido. 5:09
To All New Arrivals feat. Harry Collier. 5:03
Hope & Glory feat. One Eskimo. 5:01
A Kind Of Peace feat. Cat Power. 4:14
The Man In You. 5:06
Emergency. 7:44

6/10

Enlace Permanente.

Web oficial.

MySpace.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

giovedì 12 novembre 2009

Crítica de Mixes, de Voom Voom


Voom Voom.
MIXES.
G-Stone Recordings. (GSCD033)
Edición: 2 Octubre 2009.
Estilo: Deep-House; Tech-House; Techno.
Interesará a…: los que necesiten más música de o relacionada con Voom Voom.

Hay proyectos, asociaciones de artistas si lo preferís, que no deberían acabar nunca. Voom Voom es uno de ellos. Unir las mentes de Peter Kruder (Kruder & Dorfmeister, Peace Orchestra) y Christian Prommer y Roland Appel (Fauna Flash, Trüby Trio) es un sueño hecho realidad para cualquier amante de la buena música electrónica. Ese acontecimiento ocurrió por primera vez en el 2000, cuando Compost Records editó el EP Poppen/ Influenza, pero fue en el 2006 cuando se manifestó más generosamente. Ese año, Studio !K7 presentó cuatro EPs que acabaron recopilados en el álbum debut de Voom Voom, Peng Peng. Desafortunadamente, y aunque en el 2009 todavía no habíamos perdido la esperanza de que el trío produjese nuevos temas en el futuro (al menos yo no la había perdido), daba la impresión de que ese era el fin del proyecto. Peter Kruder se había pasado el 2009 produciendo en solitario, mientras Christian Prommer y Roland Appel llevaban desde el 2007 editando música con sus respectivos nombres, de modo que todo indicada que cada uno seguía su camino. Otra cosa es que esos caminos pudiesen cruzarse de nuevo en un punto indeterminado del horizonte sonoro.

La cuestión es que, seguramente por apiadarse de nosotros, Voom Voom decidió prolongar su aventura discográfica proponiendo un recopilatorio de remezclas, Mixes. Aunque no es como un segundo álbum de estudio, se le parece mucho, porque los productores seleccionados se mueven en coordenadas sonoras muy similares. Todos conciben la electrónica de baile como un modo de expresión libre, que debe escapar de fórmulas encorsetadas, esto es, crean electrónica de autor. Por supuesto, la personalidad de Wahoo, Charles Webster, Muallem o Henrik Schwarz tiene poco que ver con la de Voom Voom, pues son todos artistas con una concepción de la electrónica muy marcada, pero el tipo de música que ofrecen está muy cerca de la del trío. Así pues, todos los que disfruten con esa escena en la que el house y el techno no suenan ni a house ni a techno tienen aquí diez producciones de lo más estimulantes. Mixes es una excelente prolongación de Peng Peng, y hasta incluye, como regalo final, un corte inédito de Voom Voom, diez minutos de electrónica destinada a nutrir las noches de los clubbers más exigentes.

Este es el tracklist del CD:

Fish (Definitiva broken reform rmx). 7:48
Oggi (Wahoo remix). 6:24
Best friend (Charles Webster vocal remix). 8:31
Bounce (Deetron mix). 8:47
Baby (Kaos mix).
Roger (Muallem shot mix). 7:37
Sao verought (Marcus Worgull mix). 8:02
Best friend (Charles Webster dub remix). 8:46
Best friend (Henrik Schwarz mix). 6:17
Deep star. 10:16

Duración total: 1:19:04

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/

sabato 27 giugno 2009

V Fiesta Acid Jazz Hispano: Sábado 18 Julio 2009 - Boogaclub (Granada)

Poco más de un año después de la IV Fiesta Acid Jazz Hispano, que tuvo lugar el 23 de Febrero del 2008 en la sala granadina Boogaclub (la hermana pequeña, en edad, que no en tamaño, de Afrodisia Club), os presentamos la V Fiesta Acid Jazz Hispano, que se celebrará en la misma sala, el sábado 18 de Julio del 2009. Es la primera que organizamos dos fiestas consecutivas en el mismo club, ni siquiera habíamos repetido ciudad, pero en vista del éxito de la anterior, era una tentación demasiado grande no repetir. De hecho, quien estuvo en la IV Fiesta Acid Jazz Hispano comprenderá muy bien por qué volvemos: fue la mejor y más multitudinaria de las celebradas hasta entonces, y eso que las que tuvieron lugar en Afrodisia Club (Granada '06) Dub Club (Valencia '07) y La Moe (madrid, '07) también las recordamos con cariño. Para esta V Fiesta Acid Jazz Hispano, que comenzará a medianoche del sábado y se prolongará hasta casi las siete de la madrugada, volveremos a movilizar al Colectivo Acid Jazz Hispano, el colectivo de DJs de la web, que esta vez estará formado por Ángeles Gómez Ortega, Santiago Tadeo Cervera y Álex Sampedro... Más información y cartel.

Crítica de Mystics, de Ursula 1000

Ursula 1000.
MYSTICS.
ESL Music.
Edición: 24 Febrero 2009.
Estilo: Electro-Rock; Club/Dance; Neo-Electro; Bit Beat.
Interesará a…: los que quieran seguir a Ursula 1000 independientemente del camino que tome.

La evolución estilística de Álex Gimeno, aka Ursula 1000, puede apreciarse simplemente observando detenidamente las carátulas de sus álbumes. Los dos primeros, The Now Sound Of Ursula 1000 (ESL Music, 1999) y Kinda’ Kinky (ESL Music, 2002), presentan tonos pastel, una paleta de colores luminosa y una estética tan retro como ingenua. Los dos siguientes, Here Comes Tomorrow (ESL Music, 2005) y Mystics, en cambio, muestran un tono notablemente más oscuro y un diseño de estilo contemporáneo que contrasta con el de los precedentes. Con la música ocurre exactamente lo mismo. En sus dos primeros trabajos de estudio, desarrolló una electrónica influida por la música lounge y los sonidos latinos/cariocas, con una estética sonora tan retro como sus carátulas. En el tercer y cuarto, sin embargo, sus intereses habían variado sensiblemente, pues el rock y los estilos más ‘duros’ fueron adquiriendo mayor protagonismo y el toque retro había desaparecido casi por completo, optando así por una estética tan contundente y contemporánea como las carátulas que los ilustraron. De ese modo, ESL Music se aseguraba, al menos, que ningún oyente que comprara uno de los discos de Ursula 1000 guiándose por el diseño se llevara un chasco al ponerlo en el reproductor.

Tras escuchar Mystics, queda claro que Here Comes Tomorrow fue un álbum de transición. Es posible que, en el 2005, Ursula 1000 ya tuviese en mente crear música como la que aquí se escucha, pero o no estaba completamente convencido de su nueva orientación estilística, o todavía seguía interesado por sus primeras influencias o, sencillamente, quería entregar una obra que sirviese de paso entre su primera etapa y la segunda, una buena manera de no desorientar a sus seguidores. En Here Comes Tomorrow, aunque no abandonaba por completo sus reinterpretaciones en clave electrónica de la música carioca y de la latina (como en su inspirada colaboración con Los Amigos Invisibles), introducía también piezas cluberas con un enfoque más contemporáneo y, sobre todo, daba rienda suelta a su amor por el rock en todas sus vertientes. Pues bien, en Mystics, sin dejar de lado su vocación por la variedad, aparta su faceta retro/latina y la sustituye por la presentada en el anterior álbum, esto es, más rock, más bases contundentes y más electrónica de club. El propio Ursula 1000 lo explica: “quería incluir otras influencias, como psicodelia del Este, booty bass, poderosos sonidos de club, rock gótico, mitología, la vida de Nueva York, cosmic disco, horros clásico y también una dosis de electro go-go (¡que nunca pasa de moda!)...” Todo esto se escucha en Mystics, no siempre de manera evidente. El resultado es un álbum que nos descubre a un Ursula 1000 diferente del que conocíamos, quizá algo menos irresistible de lo habitual y un pelín menos personal, pero igual de interesante e inspirado como productor. Además, todos los cortes son invitaciones al baile que más de uno no podrá rechazar y de aquí sale mucho material del que sabrán sacar provecho DJs de todo tipo.

Este es el tracklist del CD:

Summoned from the void.
The Lizard feat. Kathleen Cholewka.
Rocket.
Rump feat. Tee Double.
I.C.O.M.E. feat. Rochelle Vicente Von K.
Losin’ it feat. Anton Glamb.
Zombies feat. Kojak.
Do it right.
Star machine feat. Mocean Worker.
Tension feat. Autin Schwab.
Step back feat. Sista Widey.
This magick.
Mystics feat. Mike Geier.

7,5/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

sabato 11 aprile 2009

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LOS GANADORES!

El 3 de Febrero se puso en marcha una nueva edición de los Premios Acid Jazz Hispano, y justo un mes después, ha llegado el día que tanto (y tantos) estábamos esperando: el que nos permite desvelar cuales han sido los vencedores de los IV Premios Acid Jazz Hispano. El plazo para votar acabó el 28 de Febrero, y tras unos dias de recuento, ya estamos en disposición de anunciar quienes han sido los candidatos más votados en las 18 categorías: Madrid Boogie, de Venueconnection; Groovadelia 2; Tru Thoughts; Soul Vigilantes; Afrodisia Club; Gilles Peterson; Enlace Funk; Jazzanova; 43 Festival De Jazz De San Sebastián 2008; More Vibes!!!, de Mauri Sanchis; Incognito; Shine a light, de Satya Project... En fin, no podemos nombrarlos a todos aquí, así que lo mejor será que eches un vistazo a la siguiente página.

Crítica de Slow Motion, de Minus 8


Minus 8.
SLOW MOTION.
Compost Records.
Edición: 2009.
Estilo: Downtempo; Nu-Jazz; Nu-Funk; Broken Beat.
Gustará a…: los que prefieran al Minus 8 más ecléctico.

Slow Motion es el sexto álbum de estudio de Robert Jan Meyer, aka Minus 8, pero el segundo de su tercera etapa. Primero tuvo su periodo dedicado al drum & bass, que desarrolló en dos discos: Beyond (1997) y Beyond Beyond (1998 ). En el 2000 inició su segunda etapa, ya en Compost Records, con el clásico Elysian Fields, uno de los referentes de la electrónica downtempo. Dos años después propuso un larga duración claramente continuista: Minuit, también para Compost Records. Y llegamos a su tercera etapa, que denomino ecléctica, que se inicia justamente con el trabajo titulado Eclectica (Stereo Deluxe). En esta última su propósito es explorar múltiples estilos, manteniéndose, eso sí, en el lado electrónico de la música. Pues bien, Slow Motion pertenece a ese tercer periodo, por mucho que, aparéntemente, suponga un retorno a su vertiente downtempo. Sí, es cierto que su vuelta a Compost Records es una pista en esa dirección, y que el tono del álbum es predominántemente downtempo, ofreciendo una colección de piezas relajantes, ambientales, pero escuchado atentamente se aprecia ese gusto por lo ecléctico que Minus 8 había adquirido cinco años antes con su disco para Stereo Deluxe.

Observando detenidamente la discografía de Minus 8, vemos que cada una de sus etapas ha influido a la siguiente. En su periodo downtempo, por ejemplo, no se resistió a colar alguna que otra pieza con un patrón rítmico del drum & bass, de modo que el tono downtempo de Slow Motion (el título ya es significativo) puede igualmente interpretarse como la influencia de su segunda etapa. Más sintomático que el tempo me parece la variedad estilística que muestra, de ahí que lo considere el segundo trabajo de su tercera etapa, la ecléctica. Sí, puede que en líneas generales sea música de pocos beats por minuto, pero sigue proponiendo un catálogo de estilos, una nueva muestra de la habilidad de Minus 8 para explorar cualquier estilo que le interese. Para empezar, recupera un tema de Eclectica, reconvertido en el bello nu-jazz ambiental de Soverato ’09, y acto seguido suena una pieza más cercana al pop que cualquiera de las producidas anteriormente por él, a medio camino entre Depeche Mode, Goldfrapp y Air. Pero es que la segunda parte de Slow Motion todavía reserva más sorpresas. En We’re waiting tenemos reggae, en Close your eyes nu-jazz, en Juy vuelta al electro-pop downtempo, en Wonderland broken beat de manual a lo Jazzanova o Kyoto Jazz Massive, en Hustler nu-disco, en Make your day nu-funk, y así hasta llegar a su fallido acercamiento a la música clásica, con su versión de la primera gymnopedie, un ejemplo práctico de por qué la composición de Eric Satie no funciona con un tempo más rápido.

Lo mejor es que ecléctico, o downtempo, o las dos cosas, Slow Motion es otro recomendable álbum de Minus 8.

Este es el tracklist del CD:

Slow motion. 3:45
Winter tales feat. Virag. 4:02
Let it go feat. Virag. 4:17
Soverato ’09. 5:11
Everybidy’s gotta learn sometimes feat. Virag. 3:35
Kast nite. 3:58
Give it back feat. Virag. 3:47
Enigma of summer afternoon. 5:05
We’re waiting feat. Virag. 3:21
Close your eyes feat. Virag. 4:10
Juy feat. Rachel Montana. 3:59
Wonderland feat. Miriam S. 4.25
Hustler feat. Jabere. 3:58
Make your day feat. Miriam S. 3:07
Gymnopedie no. 1. 2:08

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

mercoledì 4 febbraio 2009

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LAS NOMINACIONES!

Un año más, y ya son cuatro, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2008 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, pues la entusiasta participación del año anterior nos anima a daros la oportunidad de expresar vuestras preferencias en otros aspectos que también consideramos interesantes. Por último, por primera vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido confeccionadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los IV Premios Acid Jazz Hispano acaba el 28 de Febrero, este incluido. Podéis hacerlo a través de la plantilla que encontraréis en el link que hay al final de esta página. A continuación, las nominaciones en cada categoría. Ver nominaciones.

Crítica de Immolate yourself, de Telefon Tel Aviv


Telefon Tel Aviv.
IMMOLATE YOURSELF.
BPitch Control. (BPC 188)
Edición: 3 Febrero 2009.
Estilo: Electrónica; IDM; Electro-Pop.
Gustará a…: los que quieran acompañar a Telefon Tel Aviv en su objetivo de lograr un hibridación total de estilos.

Los que soléis fijaros en qué sello edita los álbumes que escucháis encontraréis aquí un motivo para seguir haciéndolo. Los que no tenéis ningún interés en conocer a las discográficas para las que graban vuestros artistas favoritos, quizá lo tengáis en adelante. Más que las declaraciones de los protagonistas, Joshua Eustis y Charles Cooper, que son los responsables de Telefon Tel Aviv, y más que el comentario de cualquier crítico, lo que delata el cambio de orientación del dúo estadounidense es su firma para el sello BPitch Control. Nada de lo que conocemos de su discografía anterior habría encajado en el sello dirigido por Ellen Allien, cosa que sí ocurre con Immolate Yourself, su tercer álbum de estudio. Tampoco es que se ajuste exactamente a lo que los muchos seguidores de BPitch Control esperan habitualmente de sus referencias, pero sí está más cerca que su obra previa. Lo evidente es que su etapa en el sello de Chicago Hefty Records, para el que había editado toda su música hasta el momento, parece quedar muy atrás. Quizá se deba a que su anterior novedad fue un recopilatorio de remezclas, Remixes Compiled (2007), siempre se prestan a funcionar como transición entre dos álbumes estilístamente diversos.

En Immolate Yourself, Telefon Tel Aviv se aleja de su característico sonido cinematográfico, de los oníricos ambientes, de su colección de ‘blips’ y ‘beeps’ y, sobre todo, del revestimiento orquestal desarrollado en el excelente Map Of What Is Effortless. Esta vez el tono es más uptempo, y si no llega a ser rompepistas, sí resulta atractivo para las pistas. Imaginad: ¡podremos bailar un tema de Telefon Tel Aviv! Quien nos lo iba a decir años antes. Ese tono uptempo viene acompañado por una decidida incursión en el pop, en su vertiente synth-pop, y, también, de la introducción de la estética electro. Ahora bien, no es un cambio tan radical como podría parecer por este comentario, porque los seguidores de siempre del dúo estadoundense sí reconocerán su tendencia al minimalismo y a la creación de atmósferas, de las que no se liberan por completo. Además, como ya ocurría en Map Of What Is Effortless, en Immolate Yourself prácticamente todos los cortes son vocales, y de nuevo con acierto.

Este es el tracklist del CD:

The Birds. 6:38
Your mouth. 4:08
M. 3:42
Helen of Troy. 3:11
Mostly translucent. 4:15
Stay way from being maybe. 4:23
Made a tree on the world. 4:39
Your every idol. 4:54
You are the worst thing in the world. 4:43
Immolate yourself. 5:38

Duración total: 46:11

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.