V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Best Of Three, de Clara Hill.

Clara Hill.

BEST OF THREE.

Sonar Kollektiv. (SK214)

Edición: Diciembre 2009.

Estilo: Nu-Soul; R&B Contemporáneo; Jazz-House; Deep-House; Folk.

Interesará a…: los que no tengan el placer de conocer los tres primeros álbumes de Clara Hill.

Una de las muchas iniciativas que Sonar Kollektiv puso en marcha en el 2009 para tratar de superar su alarmante situación económica fue la serie de álbumes ‘Best Of Three’. La mayor parte de referencias que propuso ese complicado año fueron compilaciones comercializadas exclusivamente en formato digital, pero como no podía limitar su actividad a las novedades destinadas a la categoría ‘Varios Artistas’, quiso también centrarse en varios de sus artistas. El objetivo de ‘Best Of Three’ fue seleccionar a tres propuestas especialmente destacadas que hubiesen editado álbumes en Sonar Kollektiv, y tenía donde elegir: Jazzanova, Christian Prommer, Fat Freddy’s Drop, Markus Enochson, Micatone, Recloose, Roland Appel, Soulphiction, Thief... La primera elegida fue Clara Hill, el segundo Benny Sings, y el artista que completó el trío seguía siendo una incógnita cuando esta edición llegó a las tiendas online. Sin embargo, a pesar del acertado título de esta iniciativa, que fue también el adoptado por cada una de las referencias que la integraron, el objetivo no era precisamente original: ofrecer un recopilatorio con algunas de las creaciones más memorables del artista en cuestión. En el caso de Clara Hill, Best Of Three selecciona piezas extraídas de los tres álbumes de estudio que había editado en Sonar Kollektiv: Restless Times (2004), All I Can Provide (2006) y Clara Hill’s Folkwaves: Sideways. Pero para que no fuese un recopilatorio completamente innecesario, también recupera producciones originalmente editadas en singles. Aún así, quienes fuesen seguidores de Clara Hill probablemente ya conocían todos o la mayoría de los temas aquí incluidos, de modo que sigue siendo una referencia cuya principal misión era aliviar la situación económica del sello germano. Al menos, para los que no conocieran la música de la artista alemana, pudo ser una buena ocasión para descubrirla, para apreciar su sensible evolución, su paso del nu-soul y R&B contemporáneo de Restless Times, al house en todas sus vertientes de All I Can Provide, hasta llegar al (neo) folk de Clara Hill’s Folkwaves: Sideways. Eso sí, lo mejor es escuchar esos tres discos completos, especialmente los dos últimos, porque son muy recomendables.

Este es el tracklist:

1. Maybe Now. 2:08

2. Wonderful World. 3:55

3. Just Let Me Know. Clara Hill Meets Tonee And Slope. 3:40

4. For Your Love. 5:19

5. Hard To Say. Clara Hill Meets Slope. 4:26

6. Nowhere (I Can Go). Clara Hill Meets Atjazz. 5:27

7. Flawless – Part Two feat. Joe Dukie. 4:17

8. Everything feat. Marc Mac. 4:10

9. Reprise. 5:48

10. Paper Chase (original). Clara Hill Meets Vikter Duplaix. 6:10

11. Here. 7:20

12. Did I Do Wrong (original). Clara Hill Meets King Britt. 9:38

13. Just Paradise. Clara Hill Meets Georg Levin. 3:31

14. Once I Know (Quarion remix). 7:21

15. Nowhere (I Can Go) (Charles Webster remix). 7:54

16. Here (extended dub). 7:26

Duración total: 1:28:30

6/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre es la figura por antonomasia de la electrónica comercial, pocos han contribuido tanto como él ha contribuído tanto a popularizar el género, a conseguir que los sonidos provenientes de los sintetizadores fuesen rápidamente aceptados por las masas. En la segunda mitad de los 70 sus primeros trabajos alcanzaron cifras de ventas hasta entonces impensables, y sus conciertos se cuentan entre los más multitudinarios de la historia (de hecho, suyo es el record de asistencia a una actuación). En el plano musical, además, puede considerarse como un pionero de la música numérica, uno de los artista que se han creado su personal y reconocible estilo. Ahora bien, a lo largo de su amplia trayectoria ha desarrollado múltiples facetas y vertientes, de modo que sería injusto recordarle únicamente por sus logros con los sintetizadores de sus primeras obras. También es uno de los productores que con más interés ha creado piezas de electrónica ambiental, ha sabido introducir la estética de la música sinfónica en los ambiciosos arreglos de varias de sus piezas, y ha contado con instrumentistas y vocalistas en diversos momentos de su carrera, siempre con buenos resultados. Es, en definitiva, uno de esos creadores que todo amante del estilo debe conocer para comprender la historia de la electrónica y su evolución, del mismo modo que hay que leer a Cervantes para entender la literatura o ver el cine de Godard para introducirse en la nouvelle vague.

Hijo del compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (seguro que has escuchado su música para El doctor Zhivago, por ejemplo), nació el 24 de Agosto de 1948, en Lyon, Francia, empezando a estudiar piano a los cinco años. No obstante, pronto abandonó sus estudios clásicos para interesarse por el jazz, fundar la banda de rock Mystere IV y ser, en 1968, uno de los alumnos del pionero de la música concreta Pierre Schaeffer, formando parte del Groupe de Recherches Musicales. En 1971 editó el single La cage y, el año siguiente, su primer trabajo, Deserted Palace (Sam Fox Records), que fue, inicialmente concebido como álbum de librería. Posteriormente, debido a la extraordinaria popularidad que adquirió su autor, y como era casi imposible conseguir una de las copias originales, el disco estuvo circulando como bootleg. Antes de desarrollar su estilo proprio, compuso para diversos cantantes, Françoise Hardy entre ellos, y escribió música para cine. Pero su carrera cambió radicalmente en 1977, con la edición de su primer álbum comercial, Oxygène (Dreyfus Records), un sorprendente éxito en todo el mundo, y de Equinoxe (Dreyfus Records, 1978 ), que obtuvo el mismo éxito. Los años sucesivos consolidan a Jarre como una figura enormemente popular: en 1979 ofrece un concierto en la Place de la Concorde, en París, seguido por más de un millón de espectadores, estableciendo así un récord de asistencia. En 1981 llega Les Chants Magnetiques, para posteriormente emprender una gira que incluye cinco históricas fechas en China, de las que se extrajo el álbum Les Concerts en Chine (Dreyfus Records). Su siguiente álbum, Music for supermarkets (1983) ya no se vendió tanto, porque sólo se distribuyó una copia (para garantizar el carácter único del disco, el máster fue incinerado), que fue adjudicada en una subastada por unos 10.000 Euros, recaudación destinada a acciones benéficas.

En 1984 llegó Zoolook (Dreyfus Records), que no alcanzó las ventas de los precedentes. En 1986 editó un nuevo disco, Rendez-Vous (Dreyfus Records, 1986) y ofreció dos conciertos, el primero en Houston, frente a un millón de espectadores (más los que lo vieron por televisión), el segundo en Lyon, también con gran cantidad de público. Una selección de estos dos conciertos fue enlatada para In Concert. El álbum de estudio Revolution (Dreyfus Records), con la participación del guitarrista Hank B. Marvin, de Shadows, se editó en 1988, mientras que Jarre live lo hizo un año después. Ya en los 1990 llegó a las tiendas En attendant Cousteau (Dreyfus Records), como preludió de otra multitudinaria actuación, en París, el día de la toma de la Bastilla, frente a unos dos millones y medio de seguidores. En 1991, Dreyfus Records presentó el recopilatorio Images: The Best Of Jean Michel Jarre, y, dos años después, el larga duración Chronologie. Para escuchar su siguiente álbum, Oxygene 7-13 (Dreyfus Records), hubo que esperar hasta 1997, y se trató, como el título deja adivinar, de una continuación del clásico Oxygène, del que celebraba el vigésimo aniversario. Su discografía siguió creciendo con Odyssey Through O2 (Dreyfus Records, 1998 ), un recopilatorio de remixes, con los álbumes Metamorphoses (Dreyfus Records, 2000), Sessions 2000 (Dreyfus Records, 2002) y Geometry Of Love (Warner Bros. Records, 2003), y con la reedición de la banda sonora Les Granges Brulees, que fue compuesta en 1974. En el 2004 propuso el recopilatorio AERO y, tres años después, el álbum de estudio Téo and Téa (East West Records/ Warner Bros. Records). Entre tanto, Dreyfus Records publicó el recopilatorio The Essential (2005) y, en el 2007, llegaron a las tiendas tanto Oxygene: New Master Recording (EMI/ Capitol Records) como The Complete Oxygene (Dreyfus Records).

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Crítica de Dust My Grains. The Remixes, de Boozoo Bajou

Boozoo Bajou.
DUST MY GRAINS. THE REMIXES.
Studio !K7. (K7253CDD)
Edición: 23 Noviembre 2009.
Estilo: Downtempo; Dub; Deep-House; Broken Beat; Favela-Funk; Techno.
Interesará a…: los que quieran escuchar a Boozoo Bajou de muchas maneras distintas.

Fue una buena noticia que Boozoo Bajou volviese a proponer un recopilatorio con algunas de las más inspiradas remezclas de sus temas originales. Lo hizo por primera vez con su álbum debut, el clásico Satta (Stereo Deluxe, 2001), que se completó, dos años después, con el recopilatorio de reinterpretaciones asociado, titulado Remixes (Stereo Deluxe). En cambio, su muy recomendable segundo trabajo de estudio, Dust My Broom (Studio !K7, 2005), aparentemente se había quedado solito, porque un año después el dúo alemán propuso la compilación Juke Joint II (Studio !K7), pero no un proyecto de remezclas asociado a dicho larga duración. Sin embargo, en Febrero del 2009 Studio !K7 presentó el tercer álbum, Grains, y sólo nueve meses después sorprendió con un recopilatorio de remezclas, Dust My Grains, con el que, de una sola vez, aportó un complemento tanto a Dust My Broom como a Grains, los dos discos que, evidentemente, son citados con este afortunado título. En efecto, la referencia que protagoniza esta crítica incluye remixes de temas originalmente incluidos en ambos trabajos.

Dust My Grains ofrece una selección de las reinterpretaciones aparecidas en los singles asociados a los dos álbumes editados por Boozoo Bajou en Studio !K7. Concretamente, recupera las piezas originalmente incluidas en Killer y Take It Slow, ambos de 2005 y correspondientes a Dust My Broom; y en Same Sun y Sign, los dos de 2009 y extraídos de Grains. Eso sí, para que no fuese una mera recopilación de piezas ya conocidas, figura también un corte que permanecía inédito, el remix de Idjut Boys de Fuersattel. Pues bien, aunque Dust My Grains no se libre de la sospecha de ser una referencia pensaba, sobre todo, para dar nueva vida comercial a temas originalmente encargados para los poco rentables singles editados en vinilo, desde el punto de vista artístico es sumamente interesante. Como suele ocurrir con este tipo de recopilatorios, la variedad estilística y la sucesión de sorpresas están aseguradas. Boozoo Bajou acertó al seleccionar a las propuestas implicadas, pues cada una tiene una personalidad bien definida, de modo que se llevan con facilidad los originales a su terreno. Algunas de las propuestas optan por mantener el tono downtempo (DJ DSL o Dublex Inc.), otras por tomar caminos estilísticos radicalmente diferentes (DJ Edgar o Quantec), y la mayoría por acercar sus producciones a las pistas, aunque nunca como limitación. Seiji y King Britt aciertan con su tono uptempo, y Prins Thomas se lleva buena parte del protagonismo con sus dos versiones de Same Sun, una vocal, la segunda instrumental, ambas memorables. Finalmente, y sólo como curiosidad, asombra comprobar que Joe Dukie (miembro del grupo de culto Fat Freddy’s Drop), aunque no participase directamente en este recopilatorio, es el centro de atención de los temas en los que se le escucha. Mousse T. y Seiji son talentosos productores, pero es sonar la voz de Joe Dukie y de pronto todo gira en torno al vocalista. Eso es ser un gran cantante.

La referencia se comercializa exclusivamente en formato digital (la era de los recopilatorios de remezclas editados en CD/ LP estaba llegando a su fin en el 2009), pero el responsable de la compilación sí tuvo cuidado de que la duración total no sobrepasase la capacidad de un disco compacto, para que quieran quiera pueda volcárselo a ese cómodo formato físico sin problemas.

Este es el tracklist:

Fuersattel (Idjut Boys dub). 10:00
Sign (DJ DSL remix). 5:47
Take It Slow (Mousse T.’s easy ride) feat. Joe Dukie. 5:16
Sign (Dublex Inc. slower remix). 8:39
Same Sun (Prins Thomas diskomiks) feat. Rumer. 12:38
Same Sun (Prins Thomas karaoke version). 10:36
Take It Slow (Seiji remix) feat. Joe Dukie. 5:28
Killer (Funky Lowlives remix) feat. Top Cat. 5:11
Same Sun (DJ Edgar remix) feat. Rumer. 3:52
Killer (King Britt party mix – vocal) feat. Top Cat. 5:14
Same Sun (Quantec remake) feat. Rumer. 6:17

Duración total: 1:18:58

8/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Dope Jams, compilada por Kenny Dope

Compilada y mezclada por Kenny Dope.
DOPE JAMS.
Strictly Rhythm. (SR344DW)
Edición: 2009.
Estilo: Garage-House; House; Deep-House; Jazz-House.
Interesará a…: los que consideren, y con razón, a Kenny Dope como un sinónimo de buen house.

Con alguien tan valioso como Kenny Dope es comprensible ser exigente. Sería deseable que empleara su talento y su asombrosa capacidad de trabajo (que tuvo que ser forzosamente reducida, precisamente en el 2009, por graves problemas de salud) en producir sus propias creaciones, o en producir a otros artistas. Es inevitable echar de menos la época en la que estaba especialmente activo creando música junto a Louie Vega como Masters At Work, o con cualquiera de sus múltiples nombres artísticos: The Bucketheads, Kenlou, 2 Dope, Liquid Dope…. Fue esa faceta, la de productor, la que nos dejó algunos de los mejores y más memorables temas de house de los 90. Aún así, podemos estar más que satisfechos, porque dirigir un sello (Kay-Dee Records, junto a Keb Darge), facturar remezclas, firmar compilaciones y pinchar por prácticamente todo el globo no está nada mal. Al menos, hasta el 2009 había seguido editando referencias regularmente, algunas de ellas muy destacadas, como la que por una buena razón nos ocupa, Dope Jams, su primera selección en solitario para el sello Strictly Rhythm, por entonces recientemente revivido gracias a la buena salud económica de Defected Records. En el 2007 ya presentó Strictly MAW, su primera asociación con Strictly Rhythm, pero fue como parte de Masters At Work, así que se merecía tener su propia compilación, creada por él solito, que sabía hacerlo muy bien. Ahora bien, Kenny Dope era un viejo conocido del sello, pues entre 1991 y 1994 editó varios EPs con el nombre artístico de The Untouchables, incluyendo el hit Take A Chance.

Dope Jams es una compilación en la que Kenny Dope selecciona algunos de sus temas favoritos de la escena house, y si hay algo que se le dé bien al productor neoyorquino es justamente eso, recopilar y ordenar buenas creaciones houseras. El repertorio está formado, sobre todo, por clásicos de Strictly Rhythm, pues se trataba, ante todo, de rentabilizar el asombroso catálogo del sello, pero Kenny Dope también incluyó cortes que nunca fueron editados por la discográfica estadounidense, aunque sí por Defected Records, de modo que todo quedaba en casa. Pienso, por ejemplo, en el que ya era considerado un nuevo clásico, Swimming Places, Julien Jabre, que figura aquí en su versión hiper-mega-macro extendida, para que así todos se queden bien saciados de esos adictivos lugares para el nado. Dope Jams es una colección de propuestas de prestigio (Barbara Tucker, Peven Everett, Blaze, Joey Negro, DJ Gregory, David Penn & DJ Chus, Dennis Ferrer…), así que, una vez más, lo único que se le puede reprochar a Kenny Dope es que no buceara más profundo en el catálogo de Strictly Rhythm. Pero poco importa eso cuando sí tuvo el detalle de regalarnos varios de sus siempre impecables ‘edits’ y de mezclar una sesión con la profesionalidad que le caracteriza como bonus final.

Este es el tracklist:

I Get Lifted (The Bar Dub). Barbara Tucker. 6:26
Deep Inside (Mr. V sole channel remix). Hardrive. 7:53
God’s Child (BBT club mix). BigBandTheory. 7:11
Saxy Make Up (Tarantulaz remix). Peven Everett. 7:39
Wild Kingdom. Johnny D. & Nicky O. 7:33
Oh Lord (MuthaFunkaz remix). Mishal Moore. 7:48
Wishing You Where Here (Joey Negro dub). Blaze. 5:21
It’s Over (Master Vocal Mix). Astrotrax. 8:27
Swimming Places. Julien Jabre. 10:43
Sunday Shoutin’ (B Boys Shouting Dub). Johnny Corporate. 6:43
Get ‘Em High (Main mix) [Kenny Dope & Terry Hunter present]. Mass Destruction feat. Mr. V. 5:30
Bugsy’s Theme. R.I.P. Productions. 6:40
Freaky (The Bar Heads mix). Lou2. 9:18
Never Forget (When You Touch Me) [Dance Ritual mix]. Hardrive: 2000 feat. Lynae. 10:09
Freedom (Make It Funky) [Color 1 On & On Strong Vocal Mix]. Black Magic. 13:37
Find Our Way (Breakaway) [Club Path remix]. Key To Life feat. Kathleen Murphy. 6:55
Smok’n. Lemon Jaxx. 3:31
C’Mon Give It Up. Johnick. 5:54
Need Some. Matthias ‘Matty’ Helbronn. 4:25
Dance Until We Die (Kenny Dope remix). P’Taah feat. Tiombe Lockhart. 5:47
Dance (K-Dope Main Mix). James Rouse. 6:28
You Cheated. R.I.P. Productions. 5:40
Looke. DJ Gregory. 7:47
Baila (Dennis Ferrer Bergentine mix). David Penn & DJ Chus. 6:57
Attend1. DJ Gregory. 5:55
Open The Door (DJ Shorty’s Zanzibar Stomper Mix). DJaimin. 6:51
Just Believe. Hardrive. 5:57
Full mix by Kenny Dope. 1:14:12

8,5/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.