Nace Un planeta de sonidos

Blog dedicado a la música del planeta Tierra, a la espera de conocer la de otros planetas. De Palestrina a Carl Craig, de Bach a Radiohead, de Wagner a Fela Kuti. Y sí, me interesa el 4’33 de John Cage tanto como el Martín Buscaglia.


EL AUTOR:

Soy Santiago Tadeo Cervera. Eso quiere decir que soy todas estas cosas (y ninguna de ellas exactamente):

Pinchadiscos ecléctico. Noctámbulo. Tejedor principiante. Enamorado de Woody Allen (de sus películas, quiero decir). Director de contenidos de Acid Jazz Hispano. Devorador compulsivo de gofres. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Cantante de musical frustrado. Copropietario de la tienda La Maison Bisoux. Pésimo imitador de Humphrey Bogart. Pianista. Mi vida es más complicada desde que leí Cien años de soledad. Ocasionalmente asocial. Mi vida es aún más complicada desde que leí Rayuela. Adoro la belleza de Leonor Watling, María Valverde y Aida Folch (si eres una de ellas, tienes el contacto debajo). Aspiro a ser profesor de música. No he vuelto a ser el mismo desde que me regalaron Tourist, de St German. Seguramente ahora sea peor. Me cuesta dejar de mirar las obras de Escher y El Bosco. Ciclista frustrado. Quiero que se me recuerde por esta frase: “dentro de tres mil años, sólo unos pocos eruditos distinguirán el canto gregoriano y el techno”. Novelista frustrado. Tímido los días pares y vísperas de festivo. Suelo pensar que mi opinión sobre cine y música es más válida que la de los demás, aunque sepa que no es cierto. Generalmente cobarde, salvo para dar mi opinión sobre cine y música. Sólo he escrito una poesía que me pareció muy mala. Actor frustrado. Incapaz de mantener mi mesa ordenada. Lloro mucho con la ficción. Hasta lloré tras ver un capítulo de Futurama. Saltimbanqui  frustrado. He dirigido unos cuantos cortos que me parecieron bastante flojos. El próximo será mejor. Siento simpatía por la gente que se llama como yo. Me presenté aquí y aquí. Poco solidario. No he leído nada de Paul Auster, ni he visto ninguna película de John Cassavetes ni he escuchado disco alguno de Charlie Parker. Sí me avergüenzo. No tengo móvil. También soy otras cosas que quizá no sea prudente dejar por escrito*.

*Si los defectos más evidentes están hacia el final es para no causar una mala primera impresión.

Crítica de Compost Downbeat Selection, Vol. 1

Compilada por Rupert & Mennert.
COMPOST DOWNBEAT SELECTION, VOL. 1.
Compost Records. (CPT 367-4)
Edición: Diciembre 2010.
Género: Electrónica.
Estilo: Downtempo; Trip-Hop; Electrónica Ambiental.

En el 2009, Compost Records inició una serie de compilaciones temáticas comercializadas exclusivamente en formato digital: “Compost --------- Selection” (sustitúyanse los guiones por el nombre de un estilo o escena). Ciertamente, era una manera inusual de seleccionar algunos de los temas más memorables de la discográfica, pues hasta entonces nunca habían sido recopilados en función de cuestiones estilísticas. Michael Reinboth no se había prodigado mucho con las compilaciones de artistas de la casa, pues prácticamente se limitaba a las celebraciones de referencias específicas, como Compost 200 – Freshly Composted (2005) Compost Dreihundert (2008). Ni siquiera aprovechó el décimo aniversario, que fue en el 2004, para publicar el clásico recopilatorio conmemorativo. Pero claro, los años que sucedieron al ya de por sí complicado 2008 no fueron nada buenos para la economía mundial, y todavía menos para la industria musical. Se impuso por tanto la necesidad de comercializar referencias exclusivamente en formato digital con las que rentabilizar su amplio catálogo, empezando por Compost Ambient Selection. Sleeping Beauty, realizada por Minus 8.

Compost Downbeat Selection, Vol. 1, una de las primeras entregas de la saga de compilaciones temáticas, fue realizada por el dúo holandés Rupert & Mennert, responsable también de Compost Jazz Selection, Vol. 1. En esta compilación, subtitulada “Ocean Beat Warm Organic Harmony”, el dúo también ofreció una interesante selección, pero la temática no se presta tanto a lograr que el conjunto sea variado o incluya alguna sorpresa. Por supuesto, al elegir piezas downtempo del catálogo de Compost Records, el resultado sólo puede ser buena música de principio a fin, pero no es precisamente el más estimulante recorrido posible. En cualquier caso, aunque una recopilación de downbeat no era la idea más brillante que había tenido Michael Reinboth hasta entonces, sigue tratándose de una estimable edición. Conviven clásicos del sello ―Native Force, A Forest Mighty Black, Fauna Flash―, propuesta sólo indirectamente asociadas a la discográfica de Munich ―Tosca―, añorados artistas ―Joseph Malik―, una acertada representación de las recientes incorporaciones ― Marbert Rocel, Zwicker, Felix Laband― y, finalmente, una pieza recuperada del proyecto de remezclas Ennio Morricone Remixes (2003), Rivoluzione (Butti 49 Con-Fusion Mix). Los seguidores de Compost Records no necesitan esta compilación, pero los que disfruten con la electrónica ambiental y busquen de lo mejorcito en la materia, Compost Downbeat Selection, Vol. 1 es una recomendación segura.

Este es el tracklist:

1. Rain. Native Force. 5:07
2. Ocean Beat. Tosca. 5:34
3. Mistress Moonlight (Reachout Remix). Joseph Malik. 4:04
4. Duel With A Soul. A Forest Mighty Black. 5:11
5. Wide Awake. Marbert Rocel. 4:14
6. Rivoluzione (Butti 49 Con-Fusion Mix). Ennio Morricone. 7:11
7. Make It Happen. Zwicker feat. Heidi Happy. 4:45
8. Rimini. Kaos. 6:00
9. The Lift. Taran. 6:52
10. Mother Nature (Blue Foundation Remix). Fauna Flash. 5:39
11. Red Handed. Felix Laband. 8:09
12. Compost Downbeat Selection - Continous Mix. 57:36

Duración: 2:00:22

7/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Crítica de Songs Of Lucid Dreamers, de Zwicker

Zwicker.
SONGS OF LUCID DREAMERS.
Compost Records. (CPT 319-2)
Edición: Abril 2009.
Estilo: House; Deep-House; Nu-Disco; Downtempo; Nu-Pop.

Tras varios años presentando regularmente sus creaciones en Compost Black Label, la filial para electrónica de club creativa de la discográfica de Michael Reinboth, Zwicker pudo desarrollar finalmente su concepción de la electrónica en el formato más apropiado: un álbum de estudio. Ya había dejado pinceladas de su talento en los EPs previos, pero dado que su principal interés no era servir material para pinchadiscos, es evidente que le favorecía poder plasmar su música en un soporte pensado para su escucha doméstica. Hasta entonces había tenido que privilegiar su vertiente clubera, su faceta house, pues esa es la razón de ser de la serie de doce pulgadas de Compost Black Label, pero en Songs Of Lucid Dreamers descubrimos que el artista suizo prefería proponer una electrónica de carácter predominantemente downtempo, con espacio para las melodías melancólicas y los ambientes introspectivos, huyendo en muchos casos de los beats de house al estilo 4x4. Ninguno de los cortes aquí incluidos parece creado para sonar en los clubs, o no como principal objetivo.

Además de mostrar su faceta downtempo, el otro eje que define el debut de Zwicker es su decidido acercamiento al pop/rock alternativo de estética electrónica, eso que la crítica anglosajona denomina ‘indie electronic’, término que no me convence dado que no sé qué podría ser música ‘indie’. Oddity tiene alma rockera, Ping Pong Muses recuerda a New Order, Prism podría pertenecer al universo de Air... Imagino que os hacéis una idea. Songs Of Lucid Dreamers es, en cierto modo, una obra de pop/rock creada por un productor de música electrónica, lo que no quiere decir que Zwicker no explore otras derivas estilísticas, el deep-house y el nu-disco entre ellas. Estos múltiples intereses no arruinan la coherencia del conjunto, ni tampoco la heterogeneidad de los vocalistas implicados ―de la luminosa voz de Heidi Happy, que transmite lo prometido con su nombre artístico, a la susurrante interpretación de Jamie Lloyd, pasando por la penetrante y grave voz con la que recita Billy Oden―. Sin embargo, sí es un disco un tanto irregular, no todos los temas son fruto del mismo grado de inspiración, pero ni siquiera esa comprensible circunstancia limita el atractivo de Songs Of Lucid Dreamers, un prometedor debut.

Créditos:
Cyril Boehler: composición, producción.

Este es el tracklist del CD:

1. Who You Are feat. Heidi Happy. 3:58
2. Wake Up feat. Olivera Stanimirov. 4:37
3. Oddity feat. Olivera Stanimirov. 4:19
4. Dragon Fly feat. Billy Oden. 5:10
5. Sleepwalking feat. Jamie Lloyd. 4:33
6. Ping Pong Muses feat. Valentino Tomasi. 4:38
7. Sui's Knee feat. Jamie Lloyd. 5:39
8. Strangeways feat. Olivera Stanimirov. 4:34
9. Traumdeuter feat. Matt Didemus. 5:22
10. Submarine Kabelgau feat. James Teipdek. 4:54
11. Prism feat. Serpentine. 5:23
12. Make It Happen feat. Heidi Happy. 4:45

Duración: 58:16

8,5/10

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Best Of Three, de Clara Hill.

Clara Hill.

BEST OF THREE.

Sonar Kollektiv. (SK214)

Edición: Diciembre 2009.

Estilo: Nu-Soul; R&B Contemporáneo; Jazz-House; Deep-House; Folk.

Interesará a…: los que no tengan el placer de conocer los tres primeros álbumes de Clara Hill.

Una de las muchas iniciativas que Sonar Kollektiv puso en marcha en el 2009 para tratar de superar su alarmante situación económica fue la serie de álbumes ‘Best Of Three’. La mayor parte de referencias que propuso ese complicado año fueron compilaciones comercializadas exclusivamente en formato digital, pero como no podía limitar su actividad a las novedades destinadas a la categoría ‘Varios Artistas’, quiso también centrarse en varios de sus artistas. El objetivo de ‘Best Of Three’ fue seleccionar a tres propuestas especialmente destacadas que hubiesen editado álbumes en Sonar Kollektiv, y tenía donde elegir: Jazzanova, Christian Prommer, Fat Freddy’s Drop, Markus Enochson, Micatone, Recloose, Roland Appel, Soulphiction, Thief... La primera elegida fue Clara Hill, el segundo Benny Sings, y el artista que completó el trío seguía siendo una incógnita cuando esta edición llegó a las tiendas online. Sin embargo, a pesar del acertado título de esta iniciativa, que fue también el adoptado por cada una de las referencias que la integraron, el objetivo no era precisamente original: ofrecer un recopilatorio con algunas de las creaciones más memorables del artista en cuestión. En el caso de Clara Hill, Best Of Three selecciona piezas extraídas de los tres álbumes de estudio que había editado en Sonar Kollektiv: Restless Times (2004), All I Can Provide (2006) y Clara Hill’s Folkwaves: Sideways. Pero para que no fuese un recopilatorio completamente innecesario, también recupera producciones originalmente editadas en singles. Aún así, quienes fuesen seguidores de Clara Hill probablemente ya conocían todos o la mayoría de los temas aquí incluidos, de modo que sigue siendo una referencia cuya principal misión era aliviar la situación económica del sello germano. Al menos, para los que no conocieran la música de la artista alemana, pudo ser una buena ocasión para descubrirla, para apreciar su sensible evolución, su paso del nu-soul y R&B contemporáneo de Restless Times, al house en todas sus vertientes de All I Can Provide, hasta llegar al (neo) folk de Clara Hill’s Folkwaves: Sideways. Eso sí, lo mejor es escuchar esos tres discos completos, especialmente los dos últimos, porque son muy recomendables.

Este es el tracklist:

1. Maybe Now. 2:08

2. Wonderful World. 3:55

3. Just Let Me Know. Clara Hill Meets Tonee And Slope. 3:40

4. For Your Love. 5:19

5. Hard To Say. Clara Hill Meets Slope. 4:26

6. Nowhere (I Can Go). Clara Hill Meets Atjazz. 5:27

7. Flawless – Part Two feat. Joe Dukie. 4:17

8. Everything feat. Marc Mac. 4:10

9. Reprise. 5:48

10. Paper Chase (original). Clara Hill Meets Vikter Duplaix. 6:10

11. Here. 7:20

12. Did I Do Wrong (original). Clara Hill Meets King Britt. 9:38

13. Just Paradise. Clara Hill Meets Georg Levin. 3:31

14. Once I Know (Quarion remix). 7:21

15. Nowhere (I Can Go) (Charles Webster remix). 7:54

16. Here (extended dub). 7:26

Duración total: 1:28:30

6/10

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Discográfica.

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre es la figura por antonomasia de la electrónica comercial, pocos han contribuido tanto como él ha contribuído tanto a popularizar el género, a conseguir que los sonidos provenientes de los sintetizadores fuesen rápidamente aceptados por las masas. En la segunda mitad de los 70 sus primeros trabajos alcanzaron cifras de ventas hasta entonces impensables, y sus conciertos se cuentan entre los más multitudinarios de la historia (de hecho, suyo es el record de asistencia a una actuación). En el plano musical, además, puede considerarse como un pionero de la música numérica, uno de los artista que se han creado su personal y reconocible estilo. Ahora bien, a lo largo de su amplia trayectoria ha desarrollado múltiples facetas y vertientes, de modo que sería injusto recordarle únicamente por sus logros con los sintetizadores de sus primeras obras. También es uno de los productores que con más interés ha creado piezas de electrónica ambiental, ha sabido introducir la estética de la música sinfónica en los ambiciosos arreglos de varias de sus piezas, y ha contado con instrumentistas y vocalistas en diversos momentos de su carrera, siempre con buenos resultados. Es, en definitiva, uno de esos creadores que todo amante del estilo debe conocer para comprender la historia de la electrónica y su evolución, del mismo modo que hay que leer a Cervantes para entender la literatura o ver el cine de Godard para introducirse en la nouvelle vague.

Hijo del compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (seguro que has escuchado su música para El doctor Zhivago, por ejemplo), nació el 24 de Agosto de 1948, en Lyon, Francia, empezando a estudiar piano a los cinco años. No obstante, pronto abandonó sus estudios clásicos para interesarse por el jazz, fundar la banda de rock Mystere IV y ser, en 1968, uno de los alumnos del pionero de la música concreta Pierre Schaeffer, formando parte del Groupe de Recherches Musicales. En 1971 editó el single La cage y, el año siguiente, su primer trabajo, Deserted Palace (Sam Fox Records), que fue, inicialmente concebido como álbum de librería. Posteriormente, debido a la extraordinaria popularidad que adquirió su autor, y como era casi imposible conseguir una de las copias originales, el disco estuvo circulando como bootleg. Antes de desarrollar su estilo proprio, compuso para diversos cantantes, Françoise Hardy entre ellos, y escribió música para cine. Pero su carrera cambió radicalmente en 1977, con la edición de su primer álbum comercial, Oxygène (Dreyfus Records), un sorprendente éxito en todo el mundo, y de Equinoxe (Dreyfus Records, 1978 ), que obtuvo el mismo éxito. Los años sucesivos consolidan a Jarre como una figura enormemente popular: en 1979 ofrece un concierto en la Place de la Concorde, en París, seguido por más de un millón de espectadores, estableciendo así un récord de asistencia. En 1981 llega Les Chants Magnetiques, para posteriormente emprender una gira que incluye cinco históricas fechas en China, de las que se extrajo el álbum Les Concerts en Chine (Dreyfus Records). Su siguiente álbum, Music for supermarkets (1983) ya no se vendió tanto, porque sólo se distribuyó una copia (para garantizar el carácter único del disco, el máster fue incinerado), que fue adjudicada en una subastada por unos 10.000 Euros, recaudación destinada a acciones benéficas.

En 1984 llegó Zoolook (Dreyfus Records), que no alcanzó las ventas de los precedentes. En 1986 editó un nuevo disco, Rendez-Vous (Dreyfus Records, 1986) y ofreció dos conciertos, el primero en Houston, frente a un millón de espectadores (más los que lo vieron por televisión), el segundo en Lyon, también con gran cantidad de público. Una selección de estos dos conciertos fue enlatada para In Concert. El álbum de estudio Revolution (Dreyfus Records), con la participación del guitarrista Hank B. Marvin, de Shadows, se editó en 1988, mientras que Jarre live lo hizo un año después. Ya en los 1990 llegó a las tiendas En attendant Cousteau (Dreyfus Records), como preludió de otra multitudinaria actuación, en París, el día de la toma de la Bastilla, frente a unos dos millones y medio de seguidores. En 1991, Dreyfus Records presentó el recopilatorio Images: The Best Of Jean Michel Jarre, y, dos años después, el larga duración Chronologie. Para escuchar su siguiente álbum, Oxygene 7-13 (Dreyfus Records), hubo que esperar hasta 1997, y se trató, como el título deja adivinar, de una continuación del clásico Oxygène, del que celebraba el vigésimo aniversario. Su discografía siguió creciendo con Odyssey Through O2 (Dreyfus Records, 1998 ), un recopilatorio de remixes, con los álbumes Metamorphoses (Dreyfus Records, 2000), Sessions 2000 (Dreyfus Records, 2002) y Geometry Of Love (Warner Bros. Records, 2003), y con la reedición de la banda sonora Les Granges Brulees, que fue compuesta en 1974. En el 2004 propuso el recopilatorio AERO y, tres años después, el álbum de estudio Téo and Téa (East West Records/ Warner Bros. Records). Entre tanto, Dreyfus Records publicó el recopilatorio The Essential (2005) y, en el 2007, llegaron a las tiendas tanto Oxygene: New Master Recording (EMI/ Capitol Records) como The Complete Oxygene (Dreyfus Records).

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Crítica de Dust My Grains. The Remixes, de Boozoo Bajou

Boozoo Bajou.
DUST MY GRAINS. THE REMIXES.
Studio !K7. (K7253CDD)
Edición: 23 Noviembre 2009.
Estilo: Downtempo; Dub; Deep-House; Broken Beat; Favela-Funk; Techno.
Interesará a…: los que quieran escuchar a Boozoo Bajou de muchas maneras distintas.

Fue una buena noticia que Boozoo Bajou volviese a proponer un recopilatorio con algunas de las más inspiradas remezclas de sus temas originales. Lo hizo por primera vez con su álbum debut, el clásico Satta (Stereo Deluxe, 2001), que se completó, dos años después, con el recopilatorio de reinterpretaciones asociado, titulado Remixes (Stereo Deluxe). En cambio, su muy recomendable segundo trabajo de estudio, Dust My Broom (Studio !K7, 2005), aparentemente se había quedado solito, porque un año después el dúo alemán propuso la compilación Juke Joint II (Studio !K7), pero no un proyecto de remezclas asociado a dicho larga duración. Sin embargo, en Febrero del 2009 Studio !K7 presentó el tercer álbum, Grains, y sólo nueve meses después sorprendió con un recopilatorio de remezclas, Dust My Grains, con el que, de una sola vez, aportó un complemento tanto a Dust My Broom como a Grains, los dos discos que, evidentemente, son citados con este afortunado título. En efecto, la referencia que protagoniza esta crítica incluye remixes de temas originalmente incluidos en ambos trabajos.

Dust My Grains ofrece una selección de las reinterpretaciones aparecidas en los singles asociados a los dos álbumes editados por Boozoo Bajou en Studio !K7. Concretamente, recupera las piezas originalmente incluidas en Killer y Take It Slow, ambos de 2005 y correspondientes a Dust My Broom; y en Same Sun y Sign, los dos de 2009 y extraídos de Grains. Eso sí, para que no fuese una mera recopilación de piezas ya conocidas, figura también un corte que permanecía inédito, el remix de Idjut Boys de Fuersattel. Pues bien, aunque Dust My Grains no se libre de la sospecha de ser una referencia pensaba, sobre todo, para dar nueva vida comercial a temas originalmente encargados para los poco rentables singles editados en vinilo, desde el punto de vista artístico es sumamente interesante. Como suele ocurrir con este tipo de recopilatorios, la variedad estilística y la sucesión de sorpresas están aseguradas. Boozoo Bajou acertó al seleccionar a las propuestas implicadas, pues cada una tiene una personalidad bien definida, de modo que se llevan con facilidad los originales a su terreno. Algunas de las propuestas optan por mantener el tono downtempo (DJ DSL o Dublex Inc.), otras por tomar caminos estilísticos radicalmente diferentes (DJ Edgar o Quantec), y la mayoría por acercar sus producciones a las pistas, aunque nunca como limitación. Seiji y King Britt aciertan con su tono uptempo, y Prins Thomas se lleva buena parte del protagonismo con sus dos versiones de Same Sun, una vocal, la segunda instrumental, ambas memorables. Finalmente, y sólo como curiosidad, asombra comprobar que Joe Dukie (miembro del grupo de culto Fat Freddy’s Drop), aunque no participase directamente en este recopilatorio, es el centro de atención de los temas en los que se le escucha. Mousse T. y Seiji son talentosos productores, pero es sonar la voz de Joe Dukie y de pronto todo gira en torno al vocalista. Eso es ser un gran cantante.

La referencia se comercializa exclusivamente en formato digital (la era de los recopilatorios de remezclas editados en CD/ LP estaba llegando a su fin en el 2009), pero el responsable de la compilación sí tuvo cuidado de que la duración total no sobrepasase la capacidad de un disco compacto, para que quieran quiera pueda volcárselo a ese cómodo formato físico sin problemas.

Este es el tracklist:

Fuersattel (Idjut Boys dub). 10:00
Sign (DJ DSL remix). 5:47
Take It Slow (Mousse T.’s easy ride) feat. Joe Dukie. 5:16
Sign (Dublex Inc. slower remix). 8:39
Same Sun (Prins Thomas diskomiks) feat. Rumer. 12:38
Same Sun (Prins Thomas karaoke version). 10:36
Take It Slow (Seiji remix) feat. Joe Dukie. 5:28
Killer (Funky Lowlives remix) feat. Top Cat. 5:11
Same Sun (DJ Edgar remix) feat. Rumer. 3:52
Killer (King Britt party mix – vocal) feat. Top Cat. 5:14
Same Sun (Quantec remake) feat. Rumer. 6:17

Duración total: 1:18:58

8/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Dope Jams, compilada por Kenny Dope

Compilada y mezclada por Kenny Dope.
DOPE JAMS.
Strictly Rhythm. (SR344DW)
Edición: 2009.
Estilo: Garage-House; House; Deep-House; Jazz-House.
Interesará a…: los que consideren, y con razón, a Kenny Dope como un sinónimo de buen house.

Con alguien tan valioso como Kenny Dope es comprensible ser exigente. Sería deseable que empleara su talento y su asombrosa capacidad de trabajo (que tuvo que ser forzosamente reducida, precisamente en el 2009, por graves problemas de salud) en producir sus propias creaciones, o en producir a otros artistas. Es inevitable echar de menos la época en la que estaba especialmente activo creando música junto a Louie Vega como Masters At Work, o con cualquiera de sus múltiples nombres artísticos: The Bucketheads, Kenlou, 2 Dope, Liquid Dope…. Fue esa faceta, la de productor, la que nos dejó algunos de los mejores y más memorables temas de house de los 90. Aún así, podemos estar más que satisfechos, porque dirigir un sello (Kay-Dee Records, junto a Keb Darge), facturar remezclas, firmar compilaciones y pinchar por prácticamente todo el globo no está nada mal. Al menos, hasta el 2009 había seguido editando referencias regularmente, algunas de ellas muy destacadas, como la que por una buena razón nos ocupa, Dope Jams, su primera selección en solitario para el sello Strictly Rhythm, por entonces recientemente revivido gracias a la buena salud económica de Defected Records. En el 2007 ya presentó Strictly MAW, su primera asociación con Strictly Rhythm, pero fue como parte de Masters At Work, así que se merecía tener su propia compilación, creada por él solito, que sabía hacerlo muy bien. Ahora bien, Kenny Dope era un viejo conocido del sello, pues entre 1991 y 1994 editó varios EPs con el nombre artístico de The Untouchables, incluyendo el hit Take A Chance.

Dope Jams es una compilación en la que Kenny Dope selecciona algunos de sus temas favoritos de la escena house, y si hay algo que se le dé bien al productor neoyorquino es justamente eso, recopilar y ordenar buenas creaciones houseras. El repertorio está formado, sobre todo, por clásicos de Strictly Rhythm, pues se trataba, ante todo, de rentabilizar el asombroso catálogo del sello, pero Kenny Dope también incluyó cortes que nunca fueron editados por la discográfica estadounidense, aunque sí por Defected Records, de modo que todo quedaba en casa. Pienso, por ejemplo, en el que ya era considerado un nuevo clásico, Swimming Places, Julien Jabre, que figura aquí en su versión hiper-mega-macro extendida, para que así todos se queden bien saciados de esos adictivos lugares para el nado. Dope Jams es una colección de propuestas de prestigio (Barbara Tucker, Peven Everett, Blaze, Joey Negro, DJ Gregory, David Penn & DJ Chus, Dennis Ferrer…), así que, una vez más, lo único que se le puede reprochar a Kenny Dope es que no buceara más profundo en el catálogo de Strictly Rhythm. Pero poco importa eso cuando sí tuvo el detalle de regalarnos varios de sus siempre impecables ‘edits’ y de mezclar una sesión con la profesionalidad que le caracteriza como bonus final.

Este es el tracklist:

I Get Lifted (The Bar Dub). Barbara Tucker. 6:26
Deep Inside (Mr. V sole channel remix). Hardrive. 7:53
God’s Child (BBT club mix). BigBandTheory. 7:11
Saxy Make Up (Tarantulaz remix). Peven Everett. 7:39
Wild Kingdom. Johnny D. & Nicky O. 7:33
Oh Lord (MuthaFunkaz remix). Mishal Moore. 7:48
Wishing You Where Here (Joey Negro dub). Blaze. 5:21
It’s Over (Master Vocal Mix). Astrotrax. 8:27
Swimming Places. Julien Jabre. 10:43
Sunday Shoutin’ (B Boys Shouting Dub). Johnny Corporate. 6:43
Get ‘Em High (Main mix) [Kenny Dope & Terry Hunter present]. Mass Destruction feat. Mr. V. 5:30
Bugsy’s Theme. R.I.P. Productions. 6:40
Freaky (The Bar Heads mix). Lou2. 9:18
Never Forget (When You Touch Me) [Dance Ritual mix]. Hardrive: 2000 feat. Lynae. 10:09
Freedom (Make It Funky) [Color 1 On & On Strong Vocal Mix]. Black Magic. 13:37
Find Our Way (Breakaway) [Club Path remix]. Key To Life feat. Kathleen Murphy. 6:55
Smok’n. Lemon Jaxx. 3:31
C’Mon Give It Up. Johnick. 5:54
Need Some. Matthias ‘Matty’ Helbronn. 4:25
Dance Until We Die (Kenny Dope remix). P’Taah feat. Tiombe Lockhart. 5:47
Dance (K-Dope Main Mix). James Rouse. 6:28
You Cheated. R.I.P. Productions. 5:40
Looke. DJ Gregory. 7:47
Baila (Dennis Ferrer Bergentine mix). David Penn & DJ Chus. 6:57
Attend1. DJ Gregory. 5:55
Open The Door (DJ Shorty’s Zanzibar Stomper Mix). DJaimin. 6:51
Just Believe. Hardrive. 5:57
Full mix by Kenny Dope. 1:14:12

8,5/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de To All New Arrivals, de Faithless

Faithless.
TO ALL NEW ARRIVALS.
Sony BMG/ Columbia Records/ BMG.
Edición: Noviembre 2006.
Estilo: House; Club/Dance; House Progresivo.
Interesará a…: los que se conformen con dos o tres destellos de talento.

To All New Arrivals es el álbum que Rollo y Sister Bless, las dos mentes creadoras de Faithless, dedicaron a sus hijos, esos recién llegados a sus vidas a los que, evidentemente, alude el título. Es también su quinto trabajo de estudio, el sucesor del muy recomendable No Roots (2004), la obra que terminó con una decepcionante racha artística, esto es, con dos fallidos trabajos encadenados: Sunday 8pm (1998 ) y Outrospective (2001). Entre tanto, eso sí, para que sus seguidores no sintieran impaciencia alguna, y para rentabilizar éxitos del pasado, se editó el recopilatorio Forever Faithless (2005), cuya carrera comercial fue especialmente buena. Daba la impresión, por tanto, de que Faithless estaba en una muy buena posición para presentar un nuevo trabajo de estudio: sus dos últimas referencias habían sido un éxito y su anterior álbum había convencido a la crítica. Sin embargo, entregó To All New Arrivals, que fue un fracaso en términos comerciales (ni siquiera se distribuyó en Estados Unidos, dato sintomático) y, más importante aún, tampoco es muy convincente. Es loable que Faithless se negase a repetir la fórmula que tan bien le funcionó en No Roots, pero hubiera sido preferible antes que volver al poco memorable house/ trance de su segundo y tercer disco.

Puede que fuese por la ternura derivada de los nacimientos de sus hijos, pero a buena parte de los cortes aquí incluidos les falta fuerza, eso cuando no resultan discutibles, como en el pastiche que da título al disco, una bienvenida denuncia de la cantidad de niños que mueren diariamente por malnutrición o por enfermedad, que tiene como contrapunto un estribillo que dice, “a todos los recién llegados, os queremos, moriríamos por vosotros, mataríamos por vosotros”. Dudo que sea el único al que le chirríe una afirmación como esta, que incluye matar (aunque sea motivado por el incondicional amor paterno), cuando se pretende denunciar la muerte de niños. Pero tampoco se arregla nada si te preocupa poco la letra de este y del resto de temas, porque la música no es precisamente estimulante. Sí, Faithless sigue siendo una propuesta capaz de producir maravillas electrónicas, pero si eso no va acompañado por una buena melodía o algún rasgo distintivo, la cosa se queda en brillante pero aséptica producción que ni llega a seducir ni mucho menos a perdurar en nuestra memoria. Véase la participación de Dido en Last This Day: su interpretación es tan bienvenida como siempre, pero es una pena que el dúo no le sirviese una canción, sólo un ambiente. También Bombs, el primer single, y Emergency, presentan ese atractivo sonido que hace de la electrónica de Faithless un asunto irresistible, pero da la sensación de que ambas piezas se quedan a medio camino de lo que deberían haber sido. Tampoco convence Spiders, Crocodiles & Kryptonite, a pesar de que sea atrevido samplear Lullaby, de The Cure, y luego invitar como vocalista, a uno de los componentes de la banda, Robert Smith. Menos mal que el dúo británico, incluso en sus más decepcionantes álbumes, siempre deja alguna muestra de su talento, cosa que aquí ocurre en Music Matters, un canto de amor a la música como arte, como pasión, y en A Kind Of Peace, corte redondeado con la participación de Cat Power.

Este es el tracklist del CD:

Bombs feat. Harry Collier. 4:59
Spiders, Crocodiles & Kryptonite feat. Robert Smith. 5:40
Music Matters feat. Cass Fox. 4:40
Nate’s Tune. 2:14
I Hope. 5:27
Last This Day feat. Dido. 5:09
To All New Arrivals feat. Harry Collier. 5:03
Hope & Glory feat. One Eskimo. 5:01
A Kind Of Peace feat. Cat Power. 4:14
The Man In You. 5:06
Emergency. 7:44

6/10

Enlace Permanente.

Web oficial.

MySpace.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Mixes, de Voom Voom

Voom Voom.
MIXES.
G-Stone Recordings. (GSCD033)
Edición: 2 Octubre 2009.
Estilo: Deep-House; Tech-House; Techno.
Interesará a…: los que necesiten más música de o relacionada con Voom Voom.

Hay proyectos, asociaciones de artistas si lo preferís, que no deberían acabar nunca. Voom Voom es uno de ellos. Unir las mentes de Peter Kruder (Kruder & Dorfmeister, Peace Orchestra) y Christian Prommer y Roland Appel (Fauna Flash, Trüby Trio) es un sueño hecho realidad para cualquier amante de la buena música electrónica. Ese acontecimiento ocurrió por primera vez en el 2000, cuando Compost Records editó el EP Poppen/ Influenza, pero fue en el 2006 cuando se manifestó más generosamente. Ese año, Studio !K7 presentó cuatro EPs que acabaron recopilados en el álbum debut de Voom Voom, Peng Peng. Desafortunadamente, y aunque en el 2009 todavía no habíamos perdido la esperanza de que el trío produjese nuevos temas en el futuro (al menos yo no la había perdido), daba la impresión de que ese era el fin del proyecto. Peter Kruder se había pasado el 2009 produciendo en solitario, mientras Christian Prommer y Roland Appel llevaban desde el 2007 editando música con sus respectivos nombres, de modo que todo indicada que cada uno seguía su camino. Otra cosa es que esos caminos pudiesen cruzarse de nuevo en un punto indeterminado del horizonte sonoro.

La cuestión es que, seguramente por apiadarse de nosotros, Voom Voom decidió prolongar su aventura discográfica proponiendo un recopilatorio de remezclas, Mixes. Aunque no es como un segundo álbum de estudio, se le parece mucho, porque los productores seleccionados se mueven en coordenadas sonoras muy similares. Todos conciben la electrónica de baile como un modo de expresión libre, que debe escapar de fórmulas encorsetadas, esto es, crean electrónica de autor. Por supuesto, la personalidad de Wahoo, Charles Webster, Muallem o Henrik Schwarz tiene poco que ver con la de Voom Voom, pues son todos artistas con una concepción de la electrónica muy marcada, pero el tipo de música que ofrecen está muy cerca de la del trío. Así pues, todos los que disfruten con esa escena en la que el house y el techno no suenan ni a house ni a techno tienen aquí diez producciones de lo más estimulantes. Mixes es una excelente prolongación de Peng Peng, y hasta incluye, como regalo final, un corte inédito de Voom Voom, diez minutos de electrónica destinada a nutrir las noches de los clubbers más exigentes.

Este es el tracklist del CD:

Fish (Definitiva broken reform rmx). 7:48
Oggi (Wahoo remix). 6:24
Best friend (Charles Webster vocal remix). 8:31
Bounce (Deetron mix). 8:47
Baby (Kaos mix).
Roger (Muallem shot mix). 7:37
Sao verought (Marcus Worgull mix). 8:02
Best friend (Charles Webster dub remix). 8:46
Best friend (Henrik Schwarz mix). 6:17
Deep star. 10:16

Duración total: 1:19:04

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/

V Fiesta Acid Jazz Hispano: Sábado 18 Julio 2009 - Boogaclub (Granada)

Poco más de un año después de la IV Fiesta Acid Jazz Hispano, que tuvo lugar el 23 de Febrero del 2008 en la sala granadina Boogaclub (la hermana pequeña, en edad, que no en tamaño, de Afrodisia Club), os presentamos la V Fiesta Acid Jazz Hispano, que se celebrará en la misma sala, el sábado 18 de Julio del 2009. Es la primera que organizamos dos fiestas consecutivas en el mismo club, ni siquiera habíamos repetido ciudad, pero en vista del éxito de la anterior, era una tentación demasiado grande no repetir. De hecho, quien estuvo en la IV Fiesta Acid Jazz Hispano comprenderá muy bien por qué volvemos: fue la mejor y más multitudinaria de las celebradas hasta entonces, y eso que las que tuvieron lugar en Afrodisia Club (Granada '06) Dub Club (Valencia '07) y La Moe (madrid, '07) también las recordamos con cariño. Para esta V Fiesta Acid Jazz Hispano, que comenzará a medianoche del sábado y se prolongará hasta casi las siete de la madrugada, volveremos a movilizar al Colectivo Acid Jazz Hispano, el colectivo de DJs de la web, que esta vez estará formado por Ángeles Gómez Ortega, Santiago Tadeo Cervera y Álex Sampedro... Más información y cartel.

Crítica de Mystics, de Ursula 1000

Ursula 1000.
MYSTICS.
ESL Music.
Edición: 24 Febrero 2009.
Estilo: Electro-Rock; Club/Dance; Neo-Electro; Bit Beat.
Interesará a…: los que quieran seguir a Ursula 1000 independientemente del camino que tome.

La evolución estilística de Álex Gimeno, aka Ursula 1000, puede apreciarse simplemente observando detenidamente las carátulas de sus álbumes. Los dos primeros, The Now Sound Of Ursula 1000 (ESL Music, 1999) y Kinda’ Kinky (ESL Music, 2002), presentan tonos pastel, una paleta de colores luminosa y una estética tan retro como ingenua. Los dos siguientes, Here Comes Tomorrow (ESL Music, 2005) y Mystics, en cambio, muestran un tono notablemente más oscuro y un diseño de estilo contemporáneo que contrasta con el de los precedentes. Con la música ocurre exactamente lo mismo. En sus dos primeros trabajos de estudio, desarrolló una electrónica influida por la música lounge y los sonidos latinos/cariocas, con una estética sonora tan retro como sus carátulas. En el tercer y cuarto, sin embargo, sus intereses habían variado sensiblemente, pues el rock y los estilos más ‘duros’ fueron adquiriendo mayor protagonismo y el toque retro había desaparecido casi por completo, optando así por una estética tan contundente y contemporánea como las carátulas que los ilustraron. De ese modo, ESL Music se aseguraba, al menos, que ningún oyente que comprara uno de los discos de Ursula 1000 guiándose por el diseño se llevara un chasco al ponerlo en el reproductor.

Tras escuchar Mystics, queda claro que Here Comes Tomorrow fue un álbum de transición. Es posible que, en el 2005, Ursula 1000 ya tuviese en mente crear música como la que aquí se escucha, pero o no estaba completamente convencido de su nueva orientación estilística, o todavía seguía interesado por sus primeras influencias o, sencillamente, quería entregar una obra que sirviese de paso entre su primera etapa y la segunda, una buena manera de no desorientar a sus seguidores. En Here Comes Tomorrow, aunque no abandonaba por completo sus reinterpretaciones en clave electrónica de la música carioca y de la latina (como en su inspirada colaboración con Los Amigos Invisibles), introducía también piezas cluberas con un enfoque más contemporáneo y, sobre todo, daba rienda suelta a su amor por el rock en todas sus vertientes. Pues bien, en Mystics, sin dejar de lado su vocación por la variedad, aparta su faceta retro/latina y la sustituye por la presentada en el anterior álbum, esto es, más rock, más bases contundentes y más electrónica de club. El propio Ursula 1000 lo explica: “quería incluir otras influencias, como psicodelia del Este, booty bass, poderosos sonidos de club, rock gótico, mitología, la vida de Nueva York, cosmic disco, horros clásico y también una dosis de electro go-go (¡que nunca pasa de moda!)...” Todo esto se escucha en Mystics, no siempre de manera evidente. El resultado es un álbum que nos descubre a un Ursula 1000 diferente del que conocíamos, quizá algo menos irresistible de lo habitual y un pelín menos personal, pero igual de interesante e inspirado como productor. Además, todos los cortes son invitaciones al baile que más de uno no podrá rechazar y de aquí sale mucho material del que sabrán sacar provecho DJs de todo tipo.

Este es el tracklist del CD:

Summoned from the void.
The Lizard feat. Kathleen Cholewka.
Rocket.
Rump feat. Tee Double.
I.C.O.M.E. feat. Rochelle Vicente Von K.
Losin’ it feat. Anton Glamb.
Zombies feat. Kojak.
Do it right.
Star machine feat. Mocean Worker.
Tension feat. Autin Schwab.
Step back feat. Sista Widey.
This magick.
Mystics feat. Mike Geier.

7,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LOS GANADORES!

El 3 de Febrero se puso en marcha una nueva edición de los Premios Acid Jazz Hispano, y justo un mes después, ha llegado el día que tanto (y tantos) estábamos esperando: el que nos permite desvelar cuales han sido los vencedores de los IV Premios Acid Jazz Hispano. El plazo para votar acabó el 28 de Febrero, y tras unos dias de recuento, ya estamos en disposición de anunciar quienes han sido los candidatos más votados en las 18 categorías: Madrid Boogie, de Venueconnection; Groovadelia 2; Tru Thoughts; Soul Vigilantes; Afrodisia Club; Gilles Peterson; Enlace Funk; Jazzanova; 43 Festival De Jazz De San Sebastián 2008; More Vibes!!!, de Mauri Sanchis; Incognito; Shine a light, de Satya Project... En fin, no podemos nombrarlos a todos aquí, así que lo mejor será que eches un vistazo a la siguiente página.

Crítica de Slow Motion, de Minus 8

Minus 8.
SLOW MOTION.
Compost Records.
Edición: 2009.
Estilo: Downtempo; Nu-Jazz; Nu-Funk; Broken Beat.
Gustará a…: los que prefieran al Minus 8 más ecléctico.

Slow Motion es el sexto álbum de estudio de Robert Jan Meyer, aka Minus 8, pero el segundo de su tercera etapa. Primero tuvo su periodo dedicado al drum & bass, que desarrolló en dos discos: Beyond (1997) y Beyond Beyond (1998 ). En el 2000 inició su segunda etapa, ya en Compost Records, con el clásico Elysian Fields, uno de los referentes de la electrónica downtempo. Dos años después propuso un larga duración claramente continuista: Minuit, también para Compost Records. Y llegamos a su tercera etapa, que denomino ecléctica, que se inicia justamente con el trabajo titulado Eclectica (Stereo Deluxe). En esta última su propósito es explorar múltiples estilos, manteniéndose, eso sí, en el lado electrónico de la música. Pues bien, Slow Motion pertenece a ese tercer periodo, por mucho que, aparéntemente, suponga un retorno a su vertiente downtempo. Sí, es cierto que su vuelta a Compost Records es una pista en esa dirección, y que el tono del álbum es predominántemente downtempo, ofreciendo una colección de piezas relajantes, ambientales, pero escuchado atentamente se aprecia ese gusto por lo ecléctico que Minus 8 había adquirido cinco años antes con su disco para Stereo Deluxe.

Observando detenidamente la discografía de Minus 8, vemos que cada una de sus etapas ha influido a la siguiente. En su periodo downtempo, por ejemplo, no se resistió a colar alguna que otra pieza con un patrón rítmico del drum & bass, de modo que el tono downtempo de Slow Motion (el título ya es significativo) puede igualmente interpretarse como la influencia de su segunda etapa. Más sintomático que el tempo me parece la variedad estilística que muestra, de ahí que lo considere el segundo trabajo de su tercera etapa, la ecléctica. Sí, puede que en líneas generales sea música de pocos beats por minuto, pero sigue proponiendo un catálogo de estilos, una nueva muestra de la habilidad de Minus 8 para explorar cualquier estilo que le interese. Para empezar, recupera un tema de Eclectica, reconvertido en el bello nu-jazz ambiental de Soverato ’09, y acto seguido suena una pieza más cercana al pop que cualquiera de las producidas anteriormente por él, a medio camino entre Depeche Mode, Goldfrapp y Air. Pero es que la segunda parte de Slow Motion todavía reserva más sorpresas. En We’re waiting tenemos reggae, en Close your eyes nu-jazz, en Juy vuelta al electro-pop downtempo, en Wonderland broken beat de manual a lo Jazzanova o Kyoto Jazz Massive, en Hustler nu-disco, en Make your day nu-funk, y así hasta llegar a su fallido acercamiento a la música clásica, con su versión de la primera gymnopedie, un ejemplo práctico de por qué la composición de Eric Satie no funciona con un tempo más rápido.

Lo mejor es que ecléctico, o downtempo, o las dos cosas, Slow Motion es otro recomendable álbum de Minus 8.

Este es el tracklist del CD:

Slow motion. 3:45
Winter tales feat. Virag. 4:02
Let it go feat. Virag. 4:17
Soverato ’09. 5:11
Everybidy’s gotta learn sometimes feat. Virag. 3:35
Kast nite. 3:58
Give it back feat. Virag. 3:47
Enigma of summer afternoon. 5:05
We’re waiting feat. Virag. 3:21
Close your eyes feat. Virag. 4:10
Juy feat. Rachel Montana. 3:59
Wonderland feat. Miriam S. 4.25
Hustler feat. Jabere. 3:58
Make your day feat. Miriam S. 3:07
Gymnopedie no. 1. 2:08

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LAS NOMINACIONES!

Un año más, y ya son cuatro, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2008 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, pues la entusiasta participación del año anterior nos anima a daros la oportunidad de expresar vuestras preferencias en otros aspectos que también consideramos interesantes. Por último, por primera vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido confeccionadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los IV Premios Acid Jazz Hispano acaba el 28 de Febrero, este incluido. Podéis hacerlo a través de la plantilla que encontraréis en el link que hay al final de esta página. A continuación, las nominaciones en cada categoría. Ver nominaciones.

Crítica de Immolate yourself, de Telefon Tel Aviv

Telefon Tel Aviv.
IMMOLATE YOURSELF.
BPitch Control. (BPC 188)
Edición: 3 Febrero 2009.
Estilo: Electrónica; IDM; Electro-Pop.
Gustará a…: los que quieran acompañar a Telefon Tel Aviv en su objetivo de lograr un hibridación total de estilos.

Los que soléis fijaros en qué sello edita los álbumes que escucháis encontraréis aquí un motivo para seguir haciéndolo. Los que no tenéis ningún interés en conocer a las discográficas para las que graban vuestros artistas favoritos, quizá lo tengáis en adelante. Más que las declaraciones de los protagonistas, Joshua Eustis y Charles Cooper, que son los responsables de Telefon Tel Aviv, y más que el comentario de cualquier crítico, lo que delata el cambio de orientación del dúo estadounidense es su firma para el sello BPitch Control. Nada de lo que conocemos de su discografía anterior habría encajado en el sello dirigido por Ellen Allien, cosa que sí ocurre con Immolate Yourself, su tercer álbum de estudio. Tampoco es que se ajuste exactamente a lo que los muchos seguidores de BPitch Control esperan habitualmente de sus referencias, pero sí está más cerca que su obra previa. Lo evidente es que su etapa en el sello de Chicago Hefty Records, para el que había editado toda su música hasta el momento, parece quedar muy atrás. Quizá se deba a que su anterior novedad fue un recopilatorio de remezclas, Remixes Compiled (2007), siempre se prestan a funcionar como transición entre dos álbumes estilístamente diversos.

En Immolate Yourself, Telefon Tel Aviv se aleja de su característico sonido cinematográfico, de los oníricos ambientes, de su colección de ‘blips’ y ‘beeps’ y, sobre todo, del revestimiento orquestal desarrollado en el excelente Map Of What Is Effortless. Esta vez el tono es más uptempo, y si no llega a ser rompepistas, sí resulta atractivo para las pistas. Imaginad: ¡podremos bailar un tema de Telefon Tel Aviv! Quien nos lo iba a decir años antes. Ese tono uptempo viene acompañado por una decidida incursión en el pop, en su vertiente synth-pop, y, también, de la introducción de la estética electro. Ahora bien, no es un cambio tan radical como podría parecer por este comentario, porque los seguidores de siempre del dúo estadoundense sí reconocerán su tendencia al minimalismo y a la creación de atmósferas, de las que no se liberan por completo. Además, como ya ocurría en Map Of What Is Effortless, en Immolate Yourself prácticamente todos los cortes son vocales, y de nuevo con acierto.

Este es el tracklist del CD:

The Birds. 6:38
Your mouth. 4:08
M. 3:42
Helen of Troy. 3:11
Mostly translucent. 4:15
Stay way from being maybe. 4:23
Made a tree on the world. 4:39
Your every idol. 4:54
You are the worst thing in the world. 4:43
Immolate yourself. 5:38

Duración total: 46:11

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Verve Remixed Christmas

Varios Artistas.
VERVE REMIXED CHRISTMAS.
Verve Records.
Edición: 23 Septiembre 2008.
Estilo: Electrónica; Reggae; Electrónica Ambiental; Club/Dance.
Gustará a…: los que crean que ningún tema, por maravilloso que sea, es intocable.

Los proyectos de remezclas de este tipo fomentan el eterno debate de si es necesario tocar clásicos que justamente gozan de ese estatus por estar considerados como intocables. Esta cuestión se agrava si los temas de partida son clásicos del repertorio navideño que, por estar tan asociados con una determinada celebración (ya de por sí intocable), resultan todavía más intocables. Este debate, sin embargo, es poco enriquecedor, pues da la sensacion de que alguien tema por la supervivencia de estos clásicos, como si una remezcla, por inspirada que sea, pudiese suplantarlos, cosa que, afortunadamente, nunca ocurre. Ninguna de estas piezas navideñas corre peligro de perderse en el olvido porque un productor de la escena electrónica lo reinterprete a su gusto, pues en las cenas navideñas seguirán sonando las mismas canciones durante muchos muchos años, independientemente de los proyectos de remixes que proponga Verve Records. Así pues, dado que las remezclas ni sustituyen a los originales ni los arrinconan, y dado que no hace ninguna falta elegir entre los dos (¿alguien nos impide escuchar ambos, uno detrás de otro?), bienvenidas sean estos proyectos, estas reinterpretaciones de melodías clásicas que pueden presentarse ante nuestros oídos de una forma diversa, sorprendente. Hemos disfrutado durante años de los excelentes originales (recopilados, por cierto, en Verve Unmixed Christmas), vamos a seguir haciéndolo durante mucho tiempo, pero ahora centrémonos en las remezclas. De nosotros depende juzgar su interés.

Vaya por delante que Verve Remixed Christmas es un buen recopilatorio que recomiendo. Eso sí, es una recomendación con entusiasmo moderado, porque resulta satisfactorio a medias. Como suele ocurrir en estos casos, algunas remezclan funcionan, otras se olvidan pronto y, finalmente, hay un tercer grupo que no se olvida tan fácilmente, pero porque chirría, desagrada o no convence de ninguna manera. En qué grupo incluir cada reinterpretación es una cuestión un tanto personal, depende del cariño que uno sienta por los autores de las nuevas producciones y de cuanto se haya escuchado el original, pero hay ciertos casos que, imagino, provocarán un mayor consenso a la hora de ser juzgados. El alemán Christian Prommer, por ejemplo, prolonga hasta final su inspiradísimo 2008, consolidando el estatus de remezclador del año con su revisión de Winter Wonderland, original de Shirley Horn. Aquí deja momentáneamente de lado su proyecto “drumlesson” y recupera su faceta electrónica, y lo hace seduciendo, como casi siempre. Algo similar ocurre con la atrevida remezcla que Mangini y Pallin ofrecen de What Are You Doing New Year's Eve?, de Ella Fitzgerald. También son estimables los dos remixes, obra de Fink y Wax Taylor, con Nina Simone como protagonista, vocalista que ya tuvo su propia entrega de reinterpretaciones con Remixed & Reimagined.

Acabo con el apartado de discutibles, y para eso me voy a centrar en dos casos que considero paradigmáticos. El primero es el remix de The Orb de What A Wonderful World, cantado, obviamente, por Louis Armstrong. El segundo es el de Yesking de I've Got My Love To Keep Me Warm, interpretado por Billie Holiday. Empezando por el primer ejemplo, bastará con formular dos opciones. Si te convence escuchar uno de los temas más conocidos de la historia de la música popular convertido en una pieza de electrónica ambiental, con la voz del inconfundible Louis Armstrong sonando como si estuviese cantando en el espacio, entonces es muy posible que Verve Remixed Christmas te encante. Si la versión te parece poco afortunada y crees que desvirtúa el impacto del original, es poco probable que el resto de temas te agrade. Lo mismo ocurre con el segundo ejemplo. Si te sorprende gratamente escuchar la voz de Billie Holiday sobre una base de reggae y hasta crees que debería haberse interesado por el estilo colaborando con algún grupo jamaicano, entonces ya sabes qué recopilatorio te aconsejo adquirir. Si, por el contrario, te parece una tomadura de pelo que casi traiciona el talento de Lady Day, mejor pasa directamente a otra cosa.

Nota: el departamento de diseño de Verve Records ha hecho, de nuevo, un gran trabajo. Las carátulas de toda la serie son atractivas, aunque posiblemente esta moto de nieve convertida en equipo de sonido ―tocadiscos incorporados― supere a los artefactos mostrados en las anteriores.

Este es el tracklist del CD:

Good morning blues (real ruesday Weld Clerkenwell remix). Count Basie And His Orchestra. 3:55
'Zat You, Santa Claus? (The Heavy remix). Louis Armstrong. 2:57
What Are You Doing New Year's Eve? (Mangini vs. Pallin mix). Ella Fitzgerald. 3:24
I've Got My Love To Keep Me Warm (Yesking remix). Billie Holiday. 5:33
What A Wonderful World (The Orb remix). Louis Armstrong's Orchestra And Chorus. 5:33
Winter Wonderland (Christian Prommer remix). Shirley Horn. 4:36
God Rest Ye Merry Gentlemen (Oh No remix). Jimmy Smith. 3:36
I Am Blessed (Wax Tailor remix). Nina Simone. 3:04
Silent Night (Brazilian Girls remix). Dinah Washington. 3:11
The Christmas Song (Sonny J remix). Mel Tormé. 6:08
Chilly Winds Don't Blow (Fink remix). Nina Simone. 5:32

Duración total: 47:29

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Drum & Brazz Project, de Drum & Brazz Project

Drum & Brazz Project.
DRUM & BRAZZ PROJECT.
Chocolatsoul Records. (CHS05CD)
Edición: Octubre 2008.
Estilo: Drum & Bass; Lounge; Nu-Samba; Nu-Bossa.
Gustará a…: los que disfruten con la electrónica de sabor brasileiro.

De tanto en tanto, es muy positivo dar como un álbum que, aparentemente, no es muy ambicioso, ni especialmente innovador, pero que resulta irresistible, encantador. Para aquellas ocasiones en las que lo único que uno pretende es animarse, disfrutar, lo que no es poco, el primer álbum de Drum & Brazz Project es ideal. Puede que no sea revolucionario, que no vaya a cambiar tu concepción musical ni a salvarte la vida (entre otras cosas, porque no se le puede pedir eso a un disco), pero seguro que te saca más de una sonrisa y que te apetece escucharlo más de una vez. Hasta puede que se convierta en uno de tus discos de cabecera, pues es de esos que pasan por el reproductor en un suspiro, casi sin que uno se dé cuenta: puro easy listening, en definitiva. La combinación de la producción de Darwin Barboza y la voz de Darlly Maia funciona estupendamente bien en Drum & Brazz Project, rezuma esa frescura y deliciosa sencillez que uno siempre espera de la música de influencia brasileña, pero también presenta la inmediatez propia de la electrónica.

Estilos tradicionales brasileños (samba y bossa nova) y electrónica son los dos elementos que se dan la mano en el debut de Drum & Brazz Project. La fusión de estos dos lenguajes es su razón de ser, y aunque no es la primera vez que escuchamos una integración de este tipo, el dúo logra aportar su toque personal. Su principal objetivo es tomar clásicos de la música brasileña, temas tan conocidos como Agua de beber, Corcovado o Mas que nada, y reinterpretarlos desde una perspectiva moderna, en clave electrónica. En algunos casos el enfoque es pistero (Agua de beber, Uma brasileira, Mas que nada), en otros atmosférico (Mais feliz), en otros nostálgico (Flor de lis), incluso lounge (Sampa), pero siempre es interesante. Además, la combinación de programación e instrumentación real resulta estimulante. Recomendable.

Este es el tracklist del CD:

1. Flor de lis.
2. Agua de beber.
3. Isto aqui o que é?
4. Sampa.
5. Corcovado.
6. Mania de voce.
7. Tempo.
8. Uma brasileira.
9. Mais feliz.
10. Mas que nada.
11. Samba de uma nota só.
12. Chega de saudade.

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de So far, de Rasmus Faber

Rasmus Faber.
SO FAR.
BBE Music.
Edición: 14 Julio 2008.
Estilo: Jazz-House; House; Deep-House.
Gustará a…: los que no quieran perderse ningún tema que salga del estudio de Rasmus Faber.

Desde que, en el 2003, Rasmus Faber sorprendiese a los amantes del house con su hit Ever after, posteriormente convertido en clásico inmortal de la electrónica, se esperaba la edición de su álbum debut. A partir del 2006, no hubo año en el que no se anunciase la inminente salida de su primer larga duración, y cada año parecía que ese iba a ser el definitivo. Sin embargo, acabado el 2008 todavía no había noticias de su existencia real. Ocurría que Rasmus Faber era tan demandado en calidad de productor y de pinchadiscos que no encontraba tiempo para encerrarse durante una buen temporada en el estudio para crear su primer álbum. Tampoco lo necesitaba, pues le iba muy bien entregando periódicamente EPs para su sello Farplane Records y produciendo remezclas para algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica, además de pinchando regularmente en los clubs que mejor pagan. Sin embarto, esta ausencia de un disco de debut, además de impacientar a sus seguidores de siempre, propició un curioso fenómeno, y es que, por cada año que no presentaba el larga duración, se editaba un recopilatorio con algunos de sus mejores temas. El sello japonés Victor Entertainment Japan fue el que, en el 2006, inauguró la tendencia con So far, una selección de sus primeras y más exitosas producciones. Ese mismo sello comercializó, un año después, 2 far, una nueva colección de sus creaciones más notables. Así hasta llegar a mediados del 2008, cuando BBE Music se convirtió en el primer sello europeo en compilar lo mejor de Rasmus Faber hasta el momento. El título elegido no podía ser más original: So far. Eso sí, los tracklists de los recopilatorios repiten algunos temas, pero todos ofrecen algo distinto, así que son complementarios.

No sé si esta profusión de recopilatorios habrá hecho meditar a Rasmus Faber sobre la conveniencia de ponerse en serio con su álbum debut, porque esto tampoco es muy beneficioso para su carrera. Ahora bien, si el objetivo es documentar la trayectoria del artista sueco, el objetivo está cumplicado, porque, con tanta compilación, sus más interesantes producciones y remezclas están presentes en accesibles referencias en el cómodo formato del CD. So far, la edición de BBE Music, es la más representativa de las editadas hasta el momento, puesto que cubre todos sus hits desde el 2002 hasta el 2007 (lo primero es Never felt so fly, lo último Demanda), incluyendo dos celebradas colaboraciones con Melo en Ever after y Get over here. Eso sí, es la menos completa, ya que tiene que cubrir en un solo disco lo que las ediciones de Victor Entertainment Japan recopilaban en dos, y eso es imposible. En fin, bienvenida sea esta compilación, pero sólo como aperitivo ante la espera de su debut.

Este es el tracklist del CD:

Demanda. Rasmus Faber feat. Clara Mendes. 6:01
Ever after. Rasmus Faber feat. Emily McEvan. 5:32
Your beat younds like (Rasmus Faber remix). Ron Gelfer. 5:23
Never felt so fly. Rasmus Faber feat. Melo. 5:44
So far (Rasmus Faber remix). Miguel Migs. 4:57
Get over here. Rasmus Faber feat. Melo. 6:56
Starting over (Rasmus Faber remix). Jay-J feat. Latrice. 6:23
Divided. United. Rasmus Faber pres. Apollo vs. Melo. 6:32
Available (Rasmus Faber remix). Linn. 5:23
Come with me. Rasmus Faber feat. Melo. 5:59
Mundo infantile (Rasmus Faber remix). Upz. 5:23
Free. Rasmus Faber y Knee Deep pres. Seawind Project. 5:04
Nightlife (Rasmus Faber remix). Feet. 5:32

Duración total: 1:14:49

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.